2009年金鐘獎評審把最佳男主角獎頒給了《痞子英雄》中的趙又廷，是個錯誤，真正該得獎的應該是《痞子英雄》的另一位主角周渝民（仔仔）。
我完全沒有眨抑趙又廷的意思，看到《痞子英雄》中的趙又廷時，很容易就是會想起《捍衛戰士（Top Gun）》中的湯姆．克魯斯（Tom Cruise），英挺、帥氣、活力、浪漫、陽剛、正直、怒火、頑固、堅持、不妥協……所有可以拿出形容青春的形容詞，完全適用在湯姆和趙又廷的身上。
因為，湯姆和趙又廷是明星。
只不過，湯姆和趙又廷的戲路有限，表演層次不足，除了重複，還是重複，但是他們光靠重複，就已經足以顛倒眾生。那是明星天生特有的魅力。
答案可以參照《艋舺》，趙又廷的表現還是和《痞子英雄》同個框架與模式，同樣一根腸子通到底，但是同片對手阮經天，才是真正的演員，千迴百轉，演出了同為兄弟，卻另有所圖的心路歷程。
《痞子英雄》的仔仔因為身世奇特，還有一張整型過的臉，編導一開始賦予他的角色基因就是複雜的多面體，趙又廷像是一面光明亮麗的鏡子，仔仔則是容易扭曲變形的哈哈鏡，因此，趙又廷的演技幅度不大，仔仔的內心起伏和肌肉運動能量，相對就艱難得多了。
仔仔同樣是偶像明星，但就表演的可塑性而言，他的彈性與能耐，其實遠勝趙又廷，只是，得不得獎，又和實力沒有必然關係，評審的品味與眼光決定了給獎結果，不過，明星生涯不是只有一場百米賽事，一試定終身，時間會清楚告訴大家：「誰是明星？誰是演員？誰是兩者兼具？」
我對仔仔的評價確實比較高，不過，仔仔需要的是一個好劇本，才能激發他的表演能量，看過他最近主演的《愛你一萬年》，這個結論其實是非常準確的。
曾經來台求學的日本導演北村豐晴拍攝的這部《愛你一萬年》是一部青春浪漫喜劇，設定一對感情受挫的台日男女，只因在小酒館裡一見鍾情，一吵定情，定下了為期九十天的愛情契約，只因為日本女孩橘子(加藤侑紀飾演)來台學中文，九十天之後就要離開台灣，既然時光註定不長久，就來談一場轟轟烈烈，哦，不，瘋瘋辣辣的愛情吧。
《愛你一萬年》的創作始意是要拍一部熱鬧好看的商業電影，所以，在視覺的經營上，北村豐睛力圖實踐蜷川實花在《惡女花魁》中的大膽用色，以及水田伸生在《舞妓哈哈哈》中實踐的kuso式惡搞美學，不時採用天馬行空的誇張美術形式來刻畫一場台日混血的無厘頭愛情；但也因為同樣是台日男女的愛情故事，所以《海角七號》就成為北村豐睛很重要的戲劇故事參考範本，男主角吳奇峰（仔仔）要搞樂團，日本女孩橘子給了他愛情，也給了他創作靈感，甚至還會有一場「留下來，或者我跟你走」的經典台詞直接翻版，大剌剌地雜抄百家，融化成一己新作，其實也正是《愛你一萬年》的混血本色。
問題不在於形式的雷同，問題在於細節的精緻。
《海角七號》的樂團從雜牌軍變成小鎮之光，《愛你一萬年》直接就是一個現成的「猴子電童樂團」，偏偏樂團始終沒能好好唱完一首歌，看不出熱情，兄弟間的義氣，也都只陷溺在吳奇峰的戀愛顧問上而已，三位團員造型是很奇特，可惜個性模糊，除了耍嘴皮子，裝可愛之外，就沒有深度可言了，更嚴重的是，吳奇峰當年以一首「愛你一萬年」蠱惑了少女的心，愛情夢碎之後，他就打死不肯再唱這首歌了，直到橘子的三月期滿，畢業公演需要有樂團搭配，於是就又點了「愛你一萬年」，愛情已經走到困局死胡同裡的吳奇峰，又在唱與不唱之間來回兜轉了好久，才找到表白心跡的方式。
唱，曾經是深情，不唱，則是絕情，但是從深情到絕情，全都是過去式，懸疑的趣味需要在「未來式」的高潮時刻引爆，偏偏，最後的演唱少了意外驚喜（只有吳奇峰終於穿上了橘子設計的粉紅團服），在當事人都已知情的狀況下（相較於《海角七號》傳唱一首「野玫瑰」的幾度迴轉，從茂伯、阿嘉、中孝介，人人有戲，有情緒，理應最高潮的「愛你一萬年」也不過是唱一首歌而已），橘子的淚水，也就成了硬要煽情的鋪排，欠缺熨貼人心的力量了。
《海角七號》的吉他是阿嘉自己砸爛的；《愛你一萬年》的吉他則是橘子砸爛的，從破吉他新生的力量，《愛你一萬年》少了《海角七號》的層層轉進，所以不管仔仔多努力來傳唱這首情歌，淚水只能在橘子自己的眼眶中打轉，影響不到其他人。
《愛你一萬年》的缺憾在於劇本張力不足，以致於限縮了仔仔的表演空間；其實，劇本的前提設定，也有諸多問題，例如仔仔飾演的男主角並沒有那麼叛逆不群，他成了不會騎單車的男生，此舉固然讓仔仔一開始得以成為坐著前座，讓橘子乘載的男生，造成了男女易位的喜趣效果，更讓最後騎著摩托車要去挽回愛情的「夢想」達到了「狂想」的趣味轉折，卻也在不知不覺中，滲透進他像是被閹割的男生的訊息，多了趣味，少了霸氣，再好的演員，遇到這樣的劇本，也只能徒呼負負了。
