文森佐．納塔利（Vincenzo Natali）自編自導的《人工進化（Splice）》是一部美學精準，卻讓人看了會心疼的電影。
心疼，不只是因為電影透過一椿生命工程的實驗，檢視了人類的偏狹與自私，更因為電影突顯了神話理論中，人類最隱密，卻也可能是最低賤的天性。
影星亞卓恩．布洛帝（Adrien Brody）和莎拉．波利（Sarah Polle）在《人工進化》中飾演一對生化工程師克萊夫與艾爾莎，成功地在實驗室中製造出了一個富含高蛋白的生命體，可以解決人類的多項疾病，但是出資做實驗的藥廠急於開發新藥，無意繼續複製人的實驗，於是艾爾莎悄悄把自己的DNA混合了新生命的基因，成就了一個全新的物種，這個物種寬耳大臉，兼具人形，手僅三指，另有獸蹄，模彷力甚強，艾爾莎教導她像人類一樣識字拼音時，她竟然能看著艾爾莎身上的Ｔ恤字樣，拼出了NERD（書呆子），然後艾爾莎靈機一動就把NERD倒過來唸，就成了她的名字卓恩（DREN）。
在卓恩得名之前的《人工進化》劇情焦點，只在科學和道德的矛盾層次上，主角只是在純科學研究和實用科學的兩極中徘徊，克萊夫與艾爾莎可以驕傲地展示他們的「新發明」，但是他們掌握到的只是表象，內在的心靈或基因奧秘，卻還像是個神秘的深淵，他們的樂觀與自信，熟悉科幻電影的影迷都相信那就是災難的開端；他們不忍毀殺自己發明的私心，同樣也預告著災難的降臨。
災難必定要來，問題在於如何來到，《人工進化》最驚人的論述手筆就是加進了佛洛伊德（Sigmund Freud）鼓吹的心理學理論「戀母情結（Oedipus Complex）」和「戀父情結（Electra Complex）」。
卓恩的人類基因來自艾爾莎，艾家有女初長成，因為是科學實驗的非法生物，必定得「養在深閨人未識」，但是很快就來到青春期，會想化妝，有了思春的衝動，會用蠟筆化下了「父親」克萊夫的肖像，再加上窺見了克萊夫與艾爾莎的雲雨歡愛場景，在「模彷」與「欲望」交纏作用下，在「LOVE CAN’T HIDE」的浪漫音樂撩撥下，在肌膚與氣象的近距離碰觸下，荷爾蒙酵素開始昂首亢進，暗潮洶湧的蒙懂情思開始翻騰蔚成主流，心理層面的「戀父情結」因而成為具體行動。
可怕的不是「戀父情結」，而是這位「父親」在想些什麼？克萊夫在卓恩的眉宇間看到了艾麗莎的形影，因此有了迷惑，面對活色生香的胴體投懷送抱，科學家的理智頓時消散，起了貪慾，就跨越了人倫與愛情的紅線。
《人工進化》中的這兩位科學家都是不遵守基本規則的冒險家（畫時代的科學家亦都有著不被世俗羈絆的野性與衝動），只是克萊夫與卓恩的肉體交合更嚴重，既逾越了物動的界限，同樣挑戰了「父女」的倫常尺度（血緣無涉，事關道德），更揉進了藝術家愛上自己創作藝術品的「皮格馬利翁效應（Pygmalion Effect）」，更嚴重的當然就是艾爾莎撞見了他們的失控失禮，「情人」不再是「同志」，「母女」頓時成了「情敵」…混亂必定帶來崩毀，再無人能夠逆轉。
更可怕的卻是卓恩的獸性基因中，另外有著「陰陽變」的特質，女性挫敗之後，她變成了他，成為可怕的掠奪者，殺父睡母的「戀母情結」就在那片陰暗的森林中展開，欲望的無邊蔓延，開啟了讓人不忍直視的夢魘。
《人工進化》嚴厲鞭斥了醜陋人性，但是導演文森佐．納塔利不相信人心，更不相信人性，商業交易下的科學實驗最終還是要回到商務世界的利益考量。《人工進化》的結局其實是在為續集電影安排伏筆，不論生命遭遇了多悲慘的重擊，利之所驅，勢之所趨，一如科幻經典《異形》所揭示的真理，就算異形怪獸到之處必定帶來毀滅的，還是會有資本家和科學家相信自己能夠駕馭異形，讓災變和血腥繼續餵養著商業市場的下一個商機。《人工進化》的最後鏡頭是艾爾莎望著窗外灰濛的天色，精準的美術為電影的宿命寫下了最長最重的一聲歎息。