凡人夜夢，主軸和人物多數飄渺不定，像極了來到了一座沒有入口亦沒有出口的的迷宮，轉折不斷，意外不斷，情節和人物的出現與隱去往往都是沒頭沒腦地來無影又去無蹤，根本難以掌握。
不過，不論是綺夢或者噩夢，夢中場景的自然山河或者城市景觀，多數卻都是現成的人世翻版，在熟悉，有所本的二維空間中演譯人間悲歡，但是導演克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）卻試圖在他自編自導的《全面啟動（Inception）》中打造出有立體層次的夢境世界。
觀看《全面啟動》，可以看見極多的美術造境，才情洋溢的克里斯多福．諾蘭不但變動了物理原則，也顛覆了時間原理，所有原本在日常生活中被認定是「不可能」的事物，在夢中全成了「就是有可能」。
例如，「空間物理」的顛覆是將原本只在地平線遠端交錯的藍天大地，變成可以像積木一樣折疊呈現，對街大樓突然就從水平圖像變成了垂直圖像，甚至還可以當頭罩下，夢境世界可以讓街道或車輛，不再循著既定的重力原則運行，平行前進，而是直接把每個平面都轉成了立體空間，不但超越了《第五元素》的空中行車圖，也顛覆了達利「超現實主義（Surréalisme）」的空間交錯。
例如，「時間原理」的顛覆則是將「天上一日，人間一年」的古老神話概念，換穿上了類似「奈米」理念的新衣裳，於是從橋上墜落地到河面的汽車，可以透過極緩慢的慢動作換算出新的時間計算單位，奈米概念除了大幅度放大了尺寸、體積和密度與結構，也因而提煉出審視人間風景的新視野，在極細極微的原子或分子空間，看到了眼睛看不見的可能排列。
例如，時間與空間的慢速組合中，就可以發展出Joseph Gordon-Levitt把原本只有在太空的無重力狀態中，才會出現的漫遊奇觀，轉換成為電梯升降空間中飄浮來去的異度世界，可以把夥伴像漂流木一般輕輕送進電梯，整個人再輕飄飄地梭遊在纜繩與鐵架之外的幽暗國度中，似曾相識的一些幻夢奇觀，換了場景，又多了解釋，更賦予了時空組合的新意。
當然，如果不要玩這麼複雜的物理學遊戲，只要單純地回歸美術建築的傳統框架來看，男主角李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）從海濤聲中清醒過來，抬頭就望見一座座的廢墟，在海浪的衝激下，自然坍塌的模型效果，其實還真的有著文明崩毀的震撼。
光看《全面啟動》的美術場景，其實已然值回票價，何況電影中還有著類似「俄羅斯套娃娃多」的敘事變奏體，一方面引伸出「夢中有夢，渾然不知身何在」的創意，一方面又把電腦世界中，資料匣可以一匣一匣往上下或左右隨意延伸的剖面概念，搭配電梯上下樓層的示意，來做具像解圖，確實讓人對導演克里斯多福．諾蘭的複雜心靈讚佩不已。
這些創意究竟怎麼來的呢？克里斯多福．諾蘭在接受紐約時報記者Dave Itzkoff訪問時，特別回憶了自己觀影人生的經驗，坦承過去的一些經典鉅作，都曾帶給他衝擊與影響，例如電影中的「無重力狀態」空中漫遊場景，就脫胎自大導演庫布立克（Stanly Kubrick）《2001太空漫遊（2001:A Space Odyssey）》的太空漫遊動作，他更推崇庫布立克對於安靜與精準的掌控功力；至於瓦喬斯基兄弟（Wachwski）的《駭客任務（Matrix）》則是試圖在主流的動作電影中加進一些哲學理念，透過一些迷人的有趣形式，引導觀眾深入思考虛擬與真實人生的哲學議題，《駭客任務》可以把網路世界描繪得如此生動，他相信《全面啟動》的夢世界解剖應該亦有此能耐。
至於雷利．史考特（Ridley Scott）的《異形（Alien）》最嚇人的場景，諾蘭認為並不是異形從人類胸腔中竄出來的那一幕，而是導演堅持的寫實氣氛，手持攝影機所帶動的臨場晃動感，以及極其逼真的表演，有如寫實派大導演肯．洛區（Ken Loach）來到了外太空，至於史考特的《銀翼殺手（Blade Runner）》更是極有說服力地帶領觀眾進入一個未來異世界去探險；《全面啟動》的劇情主軸是技術高超的商業神偷，要深入對手的潛意識裡，偷出最寶貴的記憶秘密，冒險色彩極濃，邁可．曼恩（Michael Mann）執導的黑社會拚鬥電影《烈火悍將（Heat）》遊走全世界各地所反射出來的寫實風格，亦讓他多所體會，以致於《全面啟動》的複雜夢境景得能在世界各地找到相對應的奇觀力量（對我而言，在大銀幕上重新遇見了《巴黎最後探戈》的那個巴黎捷運廊柱場景時，心中就勾動了極多的連想與震動，馬龍．白蘭度對亡妻的思念，竟也與李奧納多．狄卡皮歐擺脫不了亡妻陰影的罪惡感起了對話效應）。
日有所思，夜有所夢，怎麼樣的心靈，就有怎樣的夢境，《全面啟動》的夢世界確實瑰麗多姿，雄辯滔滔的克里斯多福．諾蘭擺下了一桌盛筵，就看你有多大的胃納來享受了。
