「多少恨？昨夜夢魂中…」南唐李煜成了亡
挪威導演艾瑞克．波貝（Erik Poppe）則在他的《心靈暗湧（DeUsynlige ／Troubled Water）》中，用綿密的劇情鋪排寫出了「多少恨，昨夜夢魂中」的心頭魅影
《心靈暗湧》的男主角楊．湯瑪斯（由 Pål Sverre Valheim Hagen 飾演）曾在青少年時期因為犯案坐牢服刑，電影一開場就是他在秋日午後在一處熱飲店門口，見到一位母親將嬰兒車放置店門口，錢包也在車內，於是趁著母親進店買熱可可的空檔，夥同同伴把嬰兒車推走，想要洗劫財物，不料車上孩童醒覺，他甚至認識楊，孩童想要趁楊和同夥爭吵的分神時刻逃竄，不料在河岸旁摔倒，頭撞及大石，血流如注，楊抱起孩童走進河中，似乎想要清洗傷口，最後卻是手一鬆，孩童就順著湍急水勢漂向下游，下落不明。
《心靈暗湧》的挪威片名叫做《DeUsynlige》，坦白說，不懂挪威文的我完全不知所云，但是英文片名《Troubled Water》卻很準確點出了男主角楊的心境，那條河，那一剎那的湍急水聲從此不曾在他心頭停息，禍端由水而生，罪孽罰疚最終也得回到山中才得洗滌。
刑事案件有加害人，就有被害人，《心靈暗湧》選擇從加害人出發來描述這個故事，看似單線發展的劇情，卻在被害人的加入後，成為忽前忽後，纏夾進行的雙螺旋體，單線成了麻花，原本輕輕帶過，看似無關輕重的蛛絲馬跡，卻也在麻花般的迴向審視後，擦撞出讓人恍然大悟的火花，匯聚成更強大的劇情能量。
導演艾瑞克．波貝從容自在的敘事手法，應屬《心靈暗湧》得能撼動人心的首要功臣；演員的精準詮釋則居功第二。
我們只有一雙眼睛，最多只能看到眼前一百八十度的三維風景，但是我們的人生是立體的，就在往前看的同時，身後一百八十度的三維風景，卻也被我們忽略了；但是眼前風景，卻也不是單純的直視就能洞見清晰，多元觀點的審視判認或者同時並陳，因而成為藝術家共同努力的方向，畢卡索為首的立體畫派如此，《心靈暗湧》的劇情結構亦然。
艾瑞克．波貝的手法是先用鏡頭追隨著楊．湯瑪斯的人生起伏，從犯案、坐監、假釋到進入教堂當司琴，負責在各種宗教儀式中彈奏管風琴，他認識了育有一子的單親女牧師，愛上了她，也成為牧師孩子最信靠的朋友…劇情如果就此直線下去，也許很容易就得到幸福美滿的結果，但是，太容易的結局，反而會驟失劇情的張力了。
於是艾瑞克．波貝就在一筆畫下主線的同時，開始有了曲筆側寫，就在陽光開始浮現之際，楊也同時發現自己的樂譜被人翻動，散亂一地，牧師在超市遇見一位神秘女子對她提出警告、主理牧師甚至要楊去面對受害人家長…所有的插曲或者疑問，其實都只在鋪陳一種氣氛：「那一天，究竟發生了什麼事？」人生犯的錯，坐牢就可以彌補嗎？出獄了就無罪了嗎？良心譴責會因為服完了刑，就告終結了嗎？如果完結不了，又該如何去面對呢？法治的刑期與人生良知的刑期，其實是兩碼事，承載的重量亦各不相同，《心靈暗湧》的迴旋結構剛巧就讓「罪與罰」的主題得到充份的辯証。
《心靈暗湧》的製片公司設計了一個很有意思的官方網站，但是我要建議影迷在看完電影之後再連結上去，一窺究竟。戲劇或小說創作都強調觀點，不管是第一人稱或者第三人稱觀點，同一個時間只能敘述特定的二維觀點，那是創作的瓶頸，但是《心靈暗湧》的官網卻試圖提供同一時空下，諸多人生事件的平行論述，只有同時並陳，不曾被其他人知曉的焦慮或痛楚，才會得到更清楚的輪廓，這正是《心靈暗湧》最有魅力的成就。