香港導演顯然很鍾愛墨西哥導演伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu） ，余國偉導演參考《靈魂的重量（21 Grams）》的器官移植主題，拍出了《再說一次我愛你》；林超賢則是參考《愛情像母狗（Amores perros）》的車禍連結關係拍出了《証人》。
參考是指有些橋段相似，不過劇情發展改編後，卻也有不同程度的「香港化」，《再說一次我愛你》是中產階層的香港風情，《証人》則是深入香港的底層社區，不論是天井、社區或者緊繃的住戶關係，至於茶樓中的人影窺探，夾層中的暗藏玄機，都有著濃郁的香港風味尤其是靠著霓虹燈來找尋人質所在的尋訪，更是從文化地理座標上找尋創作靈感，最重要的是基礎不凡，橋段處理亦不俗，整體效果確能緊叩人心。
《証人》的片名其實是全片最弱的地方，因為片中只有證物，並無証人；只有人質，並無証人，就算林超賢曾經解釋觀眾就是「証人」，還是牽強得莫名所以。
《証人》的關鍵連結在於一場警察追搶匪的車禍，警車撞匪車，原本是想強迫匪徒停車，卻在緊要時分被一輛急著送老婆去醫院的飛車給撞飛了，受傷最輕的歹徒因而襲搶了另一輛停在路旁的汽車，不料卻又導致車內一位無辜小女生死於警察槍彈下，太多的巧合串在一起，確實是編導刻意安排，但要留待最後才能恍然大悟的故布疑陣手法，看得出林超賢說故事的本領。
《証人》的主角謝霆峰與張家輝都是贖罪的男人，只因立場不同，不可能和解，火拚是唯一的出口，謝霆峰飾演的警官唐飛，因為誤殺了檢察官高敏（張靜初飾演）的女兒，滿心愧咎，想要贖罪彌補，沒想到老天真的給了他一次機會，高敏的第二個女兒也成了歹徒交換犯人的人質，他必需擊敗視力衰退，行動不便，手段卻極兇殘的歹徒張家輝，但是他的賣命發狠卻全是因為妻子阿麗為他癱瘓，讓阿麗苟延殘喘好好活下去，成為支撐他賣命的唯一動機。
清楚見底的謝霆峰，基本上是吃虧的，因為角色性格除了自責贖罪，他沒有太多轉折空間，即使是必需為過去只求績效，鐵面無私的作為道歉時，也看不到他寧可委屈自己，以追求真相的折磨。加上敵暗我明的，雙方對待生命的態度又迥然不同，註定他只能一路挨打，最後只能靠著鍥而不捨的決心，才逐步逼近真相。一根腸子通到底的結果，使得角色性格太過透明，沒有意外，也就沒有欣喜。
相對之下，張家輝表面上是不惜賤命，逞兇鬥狠的歹徒，背後卻有難以與外人分享的愛情煎熬。目殘臉傷的他，有著兇神惡煞的神彩，骨子裡卻有柔情似水的溫柔婉約，生命的無奈與嘲諷，全都匯聚到他的身上，極度不協調的矛盾元素再三碰撞的結果，讓他的良知與行動，添加了一層難以預料的迷霧色彩。迷霧讓角色的行事動機和選項得以出人意料，因此有趣，因此迷人。張家輝因《証人》接連獲得表演大獎，正是他的惡讓人心驚，但是他的善又讓人心疼，導演混淆了傳統是非善惡的絕對標準，還原到罪與罰的人性本質上，才是最成功，也最有說服力的突破。
《証人》的第一個，與最後一個鏡頭都同樣是仰望屋簷與天空的仰角鏡頭，可以解讀成「人在做，天在看」，也可以理解成「天地攸攸，天道好還」，但是我更喜歡的卻是歷經劫波後，張家輝與妻子雙雙躺在救生擔架上被送進醫院，那是他們終於得以安靜下來的時刻，終於可以仰頭望天的場景，過往的拚殺恩怨，最後有如一朵天上飄過的雲，人生的歎息，在那一剎那達到了最高峰。