舊框架可能是資產，也可能是包袱。遵循既有框架，運作氣力就少費心思；但是不能摔脫包袱，就不可能再創新局。
《魔鬼終結者:未來救贖（Terminator Salvation: The Future Begins）》肩負著《魔鬼終結者（The Terminator）》在二十五年前就制定的遊戲規則，框架成了吸引觀眾再上門的魅力，編導懂得在舊瓶裡裝上新酒，當然像源頭活水，可以激化再生能量。
雖然，所謂的新酒，卻有著昔日模型的陰影，只是巧妙變形了。
我指的新酒就是山姆．沃辛頓（Sam Worthington）飾演的馬克仕。
他是個殺人不眨眼的兇手，但在行刑前簽署了大體捐贈同意書，多年後拜科技之賜，他死而復生，差別在於他是肉身與機器合體的混血人，改造他命運的就是海倫娜．波罕．卡特（Helena Bonham Carter）飾演的「天網」工程師高更，設定的終極使命則是做誘餌，誘出反抗軍領袖約翰．康諾。
凡機器人都是壞人，這是《魔鬼終結者》設定的遊戲規則，但是《魔鬼終結者續集》卻顛覆了這套規則，機器人有好有壞，不可一概而論。第一集殺得好人無路可逃的恐怖惡魔終結者（由阿諾．史瓦辛格／Arnold Schwarzenegger飾演），外型絲毫沒變，卻因設定的指令不同，搖身一變成為捍衛人類，對抗機器人的機器人。
所謂的正邪是非，在好萊塢編劇的巧手下，其實只是一場遊戲，能夠雄辯滔滔地把黑的說成白的，絕非弱者，即使純屬詭辯，才情依舊備受肯定。
《魔鬼終結者:未來救贖》的高明則在一方面善用了舊公式，另一方面則是添加了新元素，舊新比例約為七三比，卻已足夠引發關切。
死而復生的馬克仕被工程所設定的生存指令就是有如鮭魚返鄉般，引導反抗軍人士來到天網總部，動機在於他發現自己一覺醒來竟然成了非人非機器的怪物，「我要找出是誰把變成這副模樣的？」他的憤怒與嘶吼，一點不讓人意外。
馬克仕的心靈狀態一直停留在「人」的階段，但是絕大部份的軀體卻都成了機械金屬身，他被改造得更強悍，因此也就被人類「界定」為機器人。
凡是機器人必屬壞人，反抗軍沒有理由接受馬克仕，他成了被人類排斥的異類；但是他從來不認為自己是機器人，更視改造他的天網為仇讎，萬里追尋就為報仇，既不容於人類，就成了孤臣孽子，他的煎熬與處境，正是阿諾飾演的終結者在第二集中遭遇的尷尬情境翻版。
血統上，混血人被機器改造，因而被人類認定為「非我族類」的壞人一族，；情感與做為上，他卻站在人類這一邊。是敵是友，該從血統來論斷，還是從做為上判定？是看一時，還是看結果？馬可仕的尷尬困境，其實是編劇從兩元對立的黑白世界中刻意安排出來的灰色曖昧，從歷史教訓來看，人類絕對不該相信他；從生命經驗中，他的作為與話語卻又充滿了說服力，信與不信之間，其實不能用簡單的二分法定義，如果說連克里斯丁．貝爾（Christian Bell）飾演的約翰．康納都無法做出正確判斷時，觀眾的忐忑徬徨也就順理成章地成了全片的戲劇焦點了。
《魔鬼終結者:未來救贖》的編劇群所創造的馬可仕，其實是基於「人性本善」的始意，強調你一旦有了「再生（second chance）」選項，也許就有重生機會，這是全片最光明的訊息，卻也是最一廂情願的選擇。
編劇相信，即使是罪無可赦的惡人，一旦遇到人類存亡絕續的關頭，也會大義凜然做出「正確」的選邊決定，這個安排符合了正義期待，卻不幸也模糊了他的本性。因為電影並沒有交代，以前，他何以罪孽深重？重生又帶給他何等衝擊？人生還可以再選擇一次時，何必他就必定做出合乎眾人期待的決定？他的選邊決定其實不是問題的焦點，而是重生之後的良知與理性的覺醒過程，幾乎全是一廂情願似地輕輕帶過，太過順理成章，太過單向思考，使得馬可仕在耍脫「程式指令」以及「良知本性」的舊框架過程，少了內心徬徨或開悟啟示的轉折。
明明馬可仕的角色雖然極其重要，山姆．沃辛頓的外型也相當突出，但在性格層次和戲劇空間上，卻嫌單薄又平板，以致於最後的選邊剎那，你感受不到任何「悲劇英雄」的壯烈情懷。還好，導演另外設計了Moon Bloodgood 飾演的女飛官布萊兒，她們曾經共患難同生死，所以她究竟是要服從命令？還是私下縱放？也成了吊足觀眾胃口的劇情元素，只可惜，馬可士的互動回應不足，亂世兒女的內心波濤不能蔚成海嘯，少了震撼。
扁平化的角色，性格少了轉折層次，戲劇的動人力量也就稀薄了。