不滿足，是文明進化的動力。一旦滿足，我們就習慣留戀，習慣重覆，只會停留在既定的座標和溫度上。只有不滿足，才會驅策我們去找尋更多的可能。
不滿足於過去，也不滿足既定的模式，積極開發新可能，也是國際影展開拓新局的重要動能，2009年的坎城影展的選擇是讓更多的影迷，更同步地「看見」電影。
多數人認識新電影的方式有三，一是透過報導，二是看廣告，三是看預告片，這三種方式都讓人有隔靴搔癢的不滿足感，不是距離太遠，就是資訊短缺，很難滿足。坎城影展總裁Gilles Jacob在四月二十三日公布參展影片片單時就順便宣布說：「我們的官網增加了頻寬，我們打算為所有的參展影片提供更大的舞台，只要到了公演時刻，我們就會在官網上播出這部電影的前五分鐘片段。」
好文章，第一段的破題寫法很重要，好電影亦然。電影的人物和議題透過開場戲開始伸展手腳，美學氛圍和節奏律動開始浮現，一切就有如漂亮的起手式，Gilles Jacob其實不記得是勞勃．阿特曼或尚．雷諾曾經說過：「偉大的藝術家最精彩的地方就在第一捲和最後一捲底片上。」他能做的事就是讓更多的觀眾看見第一捲底片的前五分鐘。
是的，完完整整，純純淨淨的前五分鐘，沒有修飾，亦沒有包裝，創作者的原貌本色就直接顯現在觀眾前面，如果因為年輕觀眾看見了這五分鐘片段，油生了好奇，想要知道：「然後怎麼了？」也許就會放下手中的電玩，暫時告別電腦，趕往戲院一窺究竟。
電影有了觀眾，才有未來，坎城影展的最大功能就是振興電影產業，讓各國才子都能有一展才情的舞台，也同樣是影展號召天下英雄，持續發光發熱的魅力所在。
電影一直伴隨科技成長，從默片到有聲片如此，從黑白片到彩色片亦然，從人工手繪到電腦動畫，從膠捲到數位更是如此，時代的風潮既然已經大步邁向網路世代，電腦記憶體容量越來越大，價格又越來越便宜，網路頻寬和傳輸速度都能大輻提昇的時候，電影結合最新科技發揮更大影響，當然是合情入理的進化，問題不在於科技有多進步，問題在於你會不會運用科技，懂得，世界就無限遼闊，不懂，就只能擦肩而過，輕歎無緣了。
五分鐘當然不是全部，五分鐘亦未必就能看盡精髓，卻有如在商店街試吃某些食品，初嚐解饞，若能驚豔，就會急著想要買下吃食，雖然難免會遇上純心白吃，淺嚐即跑的奧客，但是對於忠誠的電影香客而言，卻是更加媚惑的誘因了。
我是從1985年開始撰寫有關坎城影展的報導文字，依靠的全是外電文字和電影雜誌上的幾張劇照和一點簡介，當年庫斯杜立卡Emir Kusturica的《爸爸出差時（Otac na sluzbenom putu）》奪得金棕櫚獎，美國歌手雪兒（Cher）主演《面具（Mask）》獲得影后，艾倫．派克（Alan Parker） 的《鳥人（Birdy）》，雖然也洋洋灑灑寫了一大篇影片介紹，但是寫得很心虛，主要是因為沒看過電影，透過文字「想像」電影情貌，就算想像力再豐富，相較於實際的影片風格，落差還是極大的。事後有機會再看到這些得獎作品時，難免都會汗顏。
後來有機會採訪坎城影展，我會想盡辦法看完所有的參賽片，因為我相信唯有如此，才能準確地「煮酒論英雄」，印証自己和評審的眼光究竟有多少落差，那也同樣是一種電影練功房的苦行修煉過程，因此，1988年在影展大會堂看過丹麥導演Bille August執導的《比利小英雄（Pelle erobreren）》，我可以大聲嚷出：「這就是我的金棕櫚獎啊！」三天後，評審團果然將金棕櫚獎頒給了《比利小英雄》時，我當然也就有了吾心不孤的興奮共鳴之感。
2009年的台北電影節和金馬獎都已經開始籌備了，我不知道負責人有多少不滿足的衝動，想要再為電影節增添新的色彩和可能空間，坎城的五分鐘新猷，或許可以帶給主事者更多的刺激與衝動吧？