讀一本書能讀到兩句金言精句，往往就會覺得光陰不虛度，這本書有了可以回味的空間；看一部電影其實也期待同樣的效果，九十分鐘或一百二十分鐘裡能有一個場面調度，一句雋永對白，一點人生情味，花過的金錢和力氣都不算啥了，點滴在心頭的觀影感動，就是讓人覺得一切值回票價。
法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）去年獲選為台北電影節閉幕映演的《夏日時光（L’Heure d’été）》就如一道恬淡，卻又溫暖的暖流悄悄滑過心房。
關鍵在於一只花瓶。關鍵在於花瓶的功能究竟是什麼？
花瓶是容器，不管是出自工匠或藝師的手，他們創作花瓶的目的無非就是用來插花，或者用來裝飾，實用第一，精藝其次，能夠圓全兼顧，能夠傳世珍藏，更是美好。
《夏日時光》的故事發生在老奶奶海倫（由Edith Scob 飾演）的生日壽宴上，在海外工作的子女，以及定居巴黎的兒子都帶著孫輩來到鄉下小屋團聚祝壽，七十多歲的老奶奶知道去日無多，也和道子女對於她的藝術收藏欠缺真正的了解與感動，所以急著交代後事，希望有過藝術家身影的故居老宅能夠有好的出處，不至於花果飄零。但是子女各有心思，明知坐擁寶山，卻不懂如何體會或利用。
海倫奶奶家的傢俱器物其實都出自名家手筆，各有傳奇故事，沒遇上知音，就好像是蒙塵寶玉，無人知曉，更無人珍惜，平時就隨手堆放在洗碗槽底下，由著年邁幫傭隨意取用，泡茶插花都可以。直到海倫奶奶過世，奧塞美術館（Musée d’Orsay）的專家到府品鑑，才發現這些看似平常的器皿傢俬都幾乎算是百年骨董了。
只有遇上知音專家，精品才能洗卻塵埃，得擁殿堂地位，海倫奶奶家的桌椅櫥櫃和花瓶、咖啡杯都成了奧塞美術館的珍藏展示品，海倫的兒子Frédéric (由Charles Berling飾演)也抽空來到美術館觀看自家傢俱的展示。
以前自家獨擁的，如今成了眾人共賞的作品；以前隨意坐握取用的器物，如今卻成了不可觸摸的藝術精品。擺在家裡都懶得多看兩眼的器物，如今卻成了有專人逐一解說的精品…近之則賤之，遠之則貴之，距離所造成的心理感應，確實會改變了世人的美學震動，或許就因為失去了對這些器物的親近權，過去曾經擁有的器物，如今就多添了一點惆悵的情思（如果還是依舊堆放在海倫奶奶的家中，Frédéric會用心多看兩眼嗎？是不是到了博物館之後，原本平常的就不再平常了，反而有了咫尺天涯的歎息呢？）。
不過，看著進入博物館櫥窗的昔日花瓶時，Frédéric講了一句意味深長的話：「花瓶不插花，又有什麼意呢？」花瓶一旦成為陳列文物，就不會再拿花插入其中了，花瓶不再有花，還叫花瓶嗎？故宮博物館裡的尊、爵、鼎是因為典藏而傳世，但不也因為典藏，而失去了它最原始的功能嗎？
放進奧塞美術館的那只花瓶，靜靜地與其他文物並存靜立，觀賞者也許會多花一點精神來欣賞它的造型與花紋，也難免會想起在電影的前半段時，幫傭太太是那麼隨意地就從流理檯下取出花瓶，插花剛剪摘下來的野花…《夏日時光》是奧塞美術館贊助拍攝的電影，但也一直要到最後時光才有了藝術品在生活與典藏之間的矛盾／和諧對話，看一部電影，你會進一步思索藝術品的存在價值，光就這一點，《夏日時光》就已經夠讓人回味無窮了。