觀眾看過電影，卻不記得音樂，這樣的作曲算成功嗎？
看完「《魔戒》三部曲，你一定都可以清楚哼出作曲家霍華．蕭爾所譜寫的主題曲，那是一段既感人，又雄渾的史詩音樂。
可是，今年你先後看過《亞瑟王》、《特洛依：木馬屠城》和《亞歷山大帝》等類似的史詩場面電影，那一部電影的音樂可以讓你琅琅上口，跟著哼唱？
看完電影時，不能帶著電影歌曲或主旋律的音符離開電影院，基本上，這樣的電影音樂是失敗的。
電影音樂不要多，不要太飽滿，要能恰到好處，又能讓你感動，讓你不時想起，這樣的音樂才是成功的，首要的條件是你聽到了一段特別的旋律，它可以成為符號，成為烙印，這得先要看作曲家的才情；其次，音樂再好，導演也要懂得怎麼樣去用音樂，又肯挪出相當空間讓音樂畫龍點睛或反覆出現，做為襯底肌膚，這樣才能達到的洗腦兼洗心的效果。
希臘作曲家范吉利斯在七０年代末期曾以電子合成器打造的空靈效果，替《火戰車》創下了當年極其罕見的音樂震撼，也成為運動電影的招牌音樂，隨後，他在黃金極盛之年，靈感泉湧，不管是《南極物語》、《銀翼殺手》或《1492》都很精彩，旋律動聽之餘，還能用電子合成器的共振效果打造出磅礴氣勢，更重要的是他一個人就可以搞定了，不需要大張旗鼓地找大樂團來伴奏，經濟又實惠，形成八０年代可以與大編制樂團的傳統配樂方式相抗衡的實務派。
但是，電影音樂不能只有氣勢，簡單又感人的旋律才是真正的靈魂所在，古往今年來的作曲家都有才華瓶頸，很少有人能像約翰威廉斯一樣，歷久彌新，越陳越香，而且迭有新招，范吉利斯的旋律變化到了九０年代之後，就陷入重覆的瓶頸之中，相似的手法，但在排山倒海的隆隆樂聲中卻少了光采，簡單講 就是裝模作樣，可以唬唬人，但是唬弄完了之後，人我相忘，很難留下雪泥鴻爪。最明顯的實例就是范吉利斯的近作《亞歷山大帝》。
我一直很想知道，范吉利斯到底是怎麼和奧利佛．史東合作的，他在日前是打破了沈默接受了專訪，但是言談乏味，欠缺靈光，和音樂本身倒是相當吻合。以後就是他接受訪談的部份內容：
問：你怎麼接下亞歷山大帝的配樂工作？
答：奧利佛．史東自己找上門的，他開門見山就問我有沒有興趣替他的電影配樂，我立刻就回答說沒問題。
問：你花了多少時間作曲？被修改了多少？
答：我從2003年九月電影開拍時就工作了，因為電影不斷地修改內容和重剪，所以音樂就要一改再改。一旦導演改變初衷，音樂一定要做配合。
問：你怎麼樣來替本片配樂？怎麼樣找靈感？
答：基本上我是一面看著畫面，一面就彈琴譜曲了，但是奧利佛史東在拍片時常常需要音樂來陪襯，例如跳舞場面的音樂總不能事物再配樂，必需在拍攝之前就要先有音樂，所以我就得先寫一些希臘或波斯風貌的音樂，好讓舞者有所依循，但是我是比較喜歡看到粗剪的毛片後再配樂，那時候眼睛看到的畫面很具體，寫下的音樂就比較貼切了。
問：本片的電子合成樂和管弦樂的比例佔多少?
答：沒有仔細算過，大概是六成合成器，四成交響樂，不管比例怎麼分配，主奏部份從頭到尾都有我。
問：身為希臘人，你認同這部電影的解讀和詮釋嗎?
答：亞歷山大的一生志業是沒有辦法用一部電影說完的，比起其他的歷史片，我想本片已經相當接近事實，我們所想像的亞歷山大模樣，電影基本上都做到了。
看完上面這些不著邊際，不關痛癢的問答，不曉得你是不是和我一樣覺得根本沒搔到癢處？
要是我一定會問：「奧利佛史東要的音樂感情是什麼？」
「你怎麼用音樂來打造馬其頓的氛圍和色彩？」
「你的音樂都好長一大篇，原聲帶硬是把你的音樂切成好幾個段落，分別给予不同的篇名，這有什麼意思？（喜多郎的音樂也是常常遭到唱片公司這樣對待）你有什麼看法？」
「史詩電影除了作戰場面要有氣勢之外，其他的音樂性格如何表現人物的內心層次？」
「你可以哼出這部電影的主要旋律嗎？為什麼觀眾卻哼不出來？」
誰能回答我的問題呢？我相信范吉利斯可能會吹鬍子瞪眼睛，從此再也不理睬我了。