解封至少有兩種意義：回顧新冠疫情，對照的是封城的慌張與肅殺；面對歷史檔案，訴說的是穿越煙塵，揭露秘密，面對歷史。
中國導演婁燁的《一部未完成的電影》從「解封」電腦檔案起手，連結了被遺忘/割捨的電影片段，以及遭遮掩/迴避/誤導的疫情訊息，透過「虛構」的「疫情」視訊，參雜「曾經」網上廣傳再廣傳的「真實」影片，虛與實在疫情擴散期間相遇、握手、交錯，戲劇更有張力，真實更得著背書，婁燁的膽識與才情，讓技術與藝術碰撞出燦爛火花，也讓世紀疫情得著不容閃躲迴避的紀錄與記憶。
議題如此沉重，婁燁卻有舉重若輕的高明策略：既有目擊染疫患者當場倒下的恐慌，再連結曾經短暫觸碰的焦慮，準確呼喚出疫情記憶。
然後是緊急封館（旅館）的一門之隔，兩個世界；有關係的想盡辦法找後門，對照新疆烏魯木齊中路隔離中無處可逃的高層住宅火災，虛構的你沒有懷疑，真實的真到讓你再次落淚，這種一加一擴散成無限大的化學效應，就是《一部未完成的電影》駕馭虛實雙頭馬車一路奔馳的瀟灑效應。
婁燁的選材與剪裁，兼及了傷痕與不得不隨遇而安的苦衷，有傷痛淚水，也有，呼吸節奏與轉換調節，拿捏得極為精準犀利。
例如，劇組人員透過群組連線在除夕夜的苦中作樂，再看見方艙醫院的廣場舞，「實況重現」因此得著感性與理性的交叉理解，再從九宮格畫面擴大的倍數堆疊的影響排列，虛構與真實早已混成一體，然後，吹哨者李文亮的最後影像浮現，再搭配全城吹哨的「紀實」影像，婁燁面對可以快速取得影像，卻又因為資訊氾濫而快速遺忘的數位人生，提出了積極主張：「隨便拍點什麼，幾年後看都會很有趣的。」這一點巧妙呼應了開啟電影敘事的「十年前」沒拍完，卻又可以重生的影像，又擁抱了數位年代瞬間即逝的影像重量。
回頭凝視/檢視武漢疫情的時代意義，當然是婁燁的主線，但是他沒有偏廢電影片名中清楚指涉的「未完成」電影，那是婁燁一部被中國官方取消上映的《春風沉醉的夜晚》，然後，如果你知道他的《頤和園》曾經大膽紀錄六四天安門事件，就更能體會他在本片中重現被官方誣指為虛假影片的網路影像，更能明白他為什麼要在電影中「夫子自道」的誠實告白：「如果電影拍了卻不能被看見，導演為何還要拍，拍了也過不了審批，上映不了，給誰看？」每一部被禁的電影都是「未完成」的電影。
這是非常誠實的告白，答案就在他完成的每一部電影中，他沒有向壓力屈膝，沒有因為寂寞而低頭，沒有沉溺在「熟能生巧」的創作框架中，每一次，他都在挑戰自己，也超越自己，《一部未完成的電影》就是他駕馭數位科技的新嘗試。
為時代傷痛留下影像見證，為藝術創作找到新出口，沒有一句政治批判，卻讓人看清楚更多政治現實。一起發想與編劇的婁燁與馬英力夫婦，以及所有參與的幕前幕後工作人員，共同協力完成《一部未完成的電影》所承受的政治與現實壓力，讓這部電影的成色更加醇厚與珍貴。