第61屆金馬影展選擇《默視錄（Stranger Eyes）》開幕首映，是個漂亮起手式。
理由一：新加坡導演楊修華年輕，才39歲，又有才氣，符合金馬年輕化、國際化標竿。
之二：新加坡、台灣、美國、法國共同投資合作的華人電影，說出全球共通同感的議題。成功的國際合作模式。
之三：無所不在的監視器，無所遁形的人生行腳，早已是文明社會的普遍現象，窺視下的人性本色，也是很多導演如希區考克、奇士勞斯基嫻熟愛用的表現手法，透過監視器反應人生真實，也在Stanley Kubrick 的《大開眼戒（Eyes Wide Shut)》，楊德昌的《一一》、侯孝賢的《千禧曼波》有過類似書寫。
《默視錄》的海報主視覺已經點明了主題，只是前輩大師沒像楊修華玩得那麼通透與徹底。
《默視錄》透過一起小孩走失案件，以及不可思議的神秘跟拍光碟，帶出李康生與巫建和兩代父親的迷航與失落，劇本不落痕跡的平行書寫，到最後匯合成滔滔江水，更將已經常見到有些庸俗的監視器議題提升至更寬廣的文明觀察。當然，這個劇本也要感謝浦田秀穂的攝影機，將小觀景窗的「窺視」與全螢幕的集體「監看」都經營出兼及視覺美感以及人生情貌的多層美感，讓不安的尋覓增添了誘人關注的力量，極其迷人。
之四，《默視錄》的聲音設計非常強悍，事實存在，卻看不見的城市呼吸，以及各個角色的內心情緒都被杜篤之團隊的音效給建造出來，Titan廳的音效強項讓《默視錄》的聲音層次展現得淋漓盡致，藝術家的心血完全實踐，這才是國際規格的開幕首映。
之五，福多瑪（Thomas Foguenne）的極簡配樂，切合主題，電子旋律的翻滾重生，有著 Trent Reznor和Atticus Ross相似精神的現代配樂風貌，旋律簡單，震盪卻異常巨大，發揮了以小事大的牽引能量，替全片渲染出強烈的焦躁與懸念，入圍肯定，理直氣壯。
第六，楊修華在《默視錄》中給了李康生極大篇幅的凝視與特寫，應該是繼蔡明亮之後，真正懂得如何捕捉李康生，呈現李康生的導演。沒能說出口的糾結（少讓李康生開口也是關鍵密碼），全在看似木然，卻有暗潮洶湧的停滯沉思中四散開來，堪稱是李康生近年來的巔峰之作。
至於飾演警官的馬來西亞歌手張子夫應該是本片最大驚喜，那種閒閒辦案的恬淡靜觀，相對於焦急的當事人，形成極富磁性的人性對比。那句：「一直盯著某一個人看，久了也成了罪人。」更是《默視錄》最直指人心要害的台詞。
江山代有新人出，金馬61透過《默視錄》明確傳遞出這個訊息。