只有杜琪峰能超越杜琪峰！這是豪情萬丈的廣告詞，唸起來雄壯威武，深究起來卻未必真有道理，香蕉比香焦，才知進化了多少！要拿香蕉比橘子，就很難說究竟是香蕉真好，或者橘子遜色了（反之亦然）。
關鍵在於杜琪峰的新作《毒戰》，究竟創造了什麼不凡的新章節？畢竟，不
論是進化或者超越，最終的檢驗基準，都難免要問新意何在？
《毒戰》的關鍵人物在於獵人張雷（孫紅雷飾演）與獵物蔡添明（古天樂飾演）。張雷是幹練警長，最愛以身試毒，甚至不惜假扮毒販，虛與委蛇，正面交手；蔡添明則是製毒的毒梟，因為工廠爆炸，被警方扣押，為求活命，他只好逐步出賣同黨。《毒戰》中最精彩的冒牌戲就在於蔡添明與張雷合作，想要引蛇出洞，於是先扮毒販，結識了漁港大亨，既而再模彷大亨談吐，與正牌毒販交易，虛而實之，虛而實之，張雷乍看不甚明白的冷漠，其實是想「複刻」對手德性，最終還是得以身試毒，才能通過驗証的交手戲，從鋪排到節奏，都掌握得極其流暢。
問題在於，如果沒看過《不可能的任務4：鬼影行動（Mission: Impossible – Ghost Protocol）》，或許會從這場「雙重冒牌」戲中，盛讚《毒戰》的編劇功力：探員先一步攔截交易甲方，取得必要資訊，再化身甲方與乙方交易，進而達到了偷天換日的奇襲效果，確實很會掰。一旦明瞭一切其實有所本，結構源出於《鬼影行動》，或許就只能摸摸後腦勺，尷尬地嘿嘿笑上兩聲了。
我不是見不得這種向好萊塢取經（或曰致敬）的手法，見賢思齊，進而發揚光大，未必不好，例如杜琪峰在《文雀》中，借用了《秋水伊人（The Unbrellas of Cherbourg）》中的雨傘舞影與《萬花嬉春（Singing in the Rain）》的雨中歡情，就讓黑道中人的生死交易另添了詩情意境，就是極其不俗的「借用」與「超越」，想法有別，手法不同，就算情境相似，也就難以挑剔了。
偏偏，《毒戰》的這場戲只是複刻，偏偏，直接借用好萊塢現成橋段，就橫柴入灶的拍攝手法，不正是1980-1990年代港片最引人詬病的加工手段嗎？杜琪峰如此輕易妥協，留下如此鮮明的複刻手痕，確實出乎意料。
此外，到中國拍攝黑社會電影，確實有些局限，《毒戰》中對反派角色的描寫，固然已算露骨，卻仍未脫《神探亨特張》的框架，從毒梟到毒販，所有的壞人都是香港人，即使最後戰到全軍覆沒，還是中國警方的意志與勢力得到最後慘勝，古天樂的蔡添明一角，就算使盡渾身解數，卻終究未能清楚交代他貪生怕死的基本性格，甚至他在敷衍警方或者反制警方的勾心鬥角，都只像是跳不出如來佛手掌心的孫悟空，註定白忙，得不著同情，反而只有唏噓。
不過，《毒戰》亦非一無是處，林雪為首的毒梟七人組，有如販毒七蛟龍，神出鬼沒，又若無其事地灑下天羅地網，全方位觀察探底的佈陣模式，確實可與《鎗火》中保鑣兄弟的互動卡位相媲美；郭濤與李菁飾演的大聾小聾，原本視蔡添明為救命大哥，沒有冥紙，就燒人民幣以祭大嫂的那場情義戲，呼應葉璇自知已難逃命，卻堅持要穿好皮靴子的反覆掙扎，都屬《毒戰》中神來一筆的青春惆悵了。但是，大聾小聾終究還是得拔槍相殺的轉折，亦多了「人在江湖，身不由己」的歎息了。
《毒戰》選擇玉石俱焚做終場，當然是想將殘酷暴力美學發揮到極致，眾皆伏法，符合了邪不勝正的電檢準則；警方悉皆為國捐軀，則可以搏忠義美名；再對照最後的毒液死刑寫真直播，「歹路不可行」的微言大義，亦再清楚不過，晚風蕭瑟，杜琪峰終究沒有超越昨日的他。
