分類: 美國影視

500 Miles:名曲動人心

每一回，只要聽見前奏吉他聲弦撥動，就會讓人泫然欲泣的歌曲，首推「500 miles」。

這首歌用在民謠電影如此催淚，用在殺手電影，同樣讓人唏噓。

我真心推薦的電影版本是柯恩兄弟（Joel Coen 

Ethan Coen）編劇執導的《醉鄉民謠（Inside Llewyn Davis）》 。

一如電影片名，故事主角就是奧斯卡·伊薩克（Óscar Isaac）飾演的民謠歌手Llewyn Davis，電影描述他在1960年代流浪各地演唱民謠歌曲的時代光景。他熱愛音樂，醉心歌唱，但是唱民謠的他，飄零流浪，很難養活自己，更別說那隻貓了。

《醉鄉民謠》拿過坎城評審團大獎，柯恩兄弟的「貢獻」之一，除了復刻1960年代歌場風情，就是要求所有演員都要能彈能歌能唱，在攝影機前面都要來真的，原音重現。

所以，不只是奧斯卡.伊薩克自彈自唱，這首「500 Miles」就出現在Justin Timberlake ，Carey Mulligan和Stark Sands三位影星在小酒館裡的現場實況。

Justin Timberlake 原本就是歌手，「500 Miles 」對他而言只是片小蛋糕，但是年輕秀美的的Carey Mulligan也能放歌，而且唱的如此氣韻自如，倒是讓我深受感動，畢竟這場戲有如向當年紅極一時的「Peter,Paul and Mary」三重唱致敬，Carey Mulligan的歌喉絲毫不遜色啊。

然候，聽著「If you missed the train I’m on

如果你錯過了我坐的火車

You will know that I am gone

你知道我已遠行

You can hear the whistle blow a hundred miles

即使火車開到百英里外，都能聽汽笛聲響

A hundred miles, a hundred miles

A hundred miles, a hundred miles

You can hear the whistle blow a hundred miles

一百英里啊一百英里

一百英里啊一百英里

一百英里外都能聽到汽笛聲

重複五次的A hundred miles不就是五百英里了？

在這樣的歌聲中，我們看見Óscar Isaac穿著厚大衣，拿著吉他箱，走過冰天雪地，辛苦跋涉流浪，只為唱歌謀生，寒徹骨的辛酸委屈，讓人不由自主一掬同情之淚。

武術指導出身的David Leitch在出任導演所拍的《子彈列車（Bullet Train）》也用了了這首「500 Miles」，描寫一群雙手血腥，各有前塵往事的殺手，都搭上這班高速火車，講不清，理還亂的恩怨情仇讓他們中槍的中槍，悲憤的悲憤、感傷的感傷，這首「500 Miles」悄悄流瀉出來，聽著「If you missed the train I’m on/You will know that I am gone」怎麼歌詞中的miss突然變成了「失去」，You will know that I am gone變成了感傷兄弟的死別？

再聽著「Lord, I’m one, Lord, I’m two/Lord, I’m three, Lord, I’m four/Lord, I’m five hundred miles away from home.」搭配負傷殺手的黯然場面，你是否和我一樣，啞然失笑了起來。

動人民謠，擺在哪兒都動人。

《醉鄉民謠》版的「500  Miles」

子彈列車

Five Hundred Miles——[子彈列車Bullet Train]Song For Memories（山本润子

丹尼男孩：飛翔吧孩子

Oh, Danny boy, the pipes, the pipes are calling

2024年台灣映期最長的動畫片應數西班牙導演Pablo Berger編導的《再見機器人（Robot Dreams）》。

《再見機器人》最動人的歌曲應當要算「Danny Boy」。而且是鳥兒唱給機器人聽的。

直譯為「丹尼男孩」的「Danny Boy」是英國歌，也是愛爾蘭歌。

「Danny Boy」是英國律師lawyer Frederic Weatherly在1910年寫作完成，曲調卻是取材自1855年即已盛行的愛爾蘭民謠「The Londonderry Air」，曾經是競技場上的勝利戰歌，也曾經是國族榮光的聖歌，更多時候天下父母為即將上戰場的兒子的祈禱與祝福。

有趣的是「Danny Boy」出現在電影中，不時都和飛行有關。

1990年電影《英烈的歲月（Memphis Belle）》描述美國波音B-17飛行堡壘轟炸機孟菲斯美女（Memphis Belle）在二戰期間，派駐英國執行的第25次，那也是最後一次任務，更是冒著生命危險才完成的超級任務，電影的主旨就是要向二戰期間在歐洲上空作戰的飛行員致敬。

電影中，不但有角色的小名叫「Danny Boy」，主旋律既是歡慶之歌，也是悲壯之歌，不時浮現。

例如，就在最後任務前的慶祝舞會上，Harry Connick jr. 飾演的飛官盛情難卻登台清唱四句：


Oh, Danny boy, the pipes, the pipes are calling
哦，丹尼男孩，笛聲已經高揚
From glen to glen, and down the mountain side.
穿越一座座從峽谷，直到山邊。
The summer’s gone, and all the roses falling,
夏天已過，玫瑰都已凋零，
It’s you, it’s you must go and I must bide.
是你，是你該遠行的時候了，而我ㄧ定守候。

在你以為離情依依之際，鼓聲一揚，曲調銳變，成了歡舞縱情熱歌，驪歌成了男兒志在沙場的勵志之歌。

《再見機器人》的「Danny Boy」出現在沙灘上，機器人被主人遺落沙灘上，成了不能動彈廢鐵，成了母鳥孵化幼雛，訓練飛行的基地。

其中一隻慢鳥，屢飛屢敗，但是母子都沒放棄，終於展翅得飛時，母鳥喜悅吹起「Danny Boy」的口哨聲，鼓動翅膀，載歌載舞，興奮地指揮雛鳥高飛，還忍不住親吻了機器人，感謝他的陪伴與育成。

It’s you, it’s you must go and I must bide.
是你，是你該遠行的時候了，而我ㄧ定守候。

多美麗的Danny Boy!

In The Morning：兩小無猜

Screenshot

Bee Gees 合唱團最初的台灣譯名是：蜜蜂馬兒合唱團。後來才「正名」（音譯）為：比吉斯合唱團。

透過Alan Parker原創故事及編劇的《兩小無猜（Melody ）》，更是讓Bee Gees的歌聲發揮動人影響力的關鍵。

因為，Alan Parker 是最早帶動MV(Music Video）概念，用影像搭配樂曲，創造煽情力量的創作者。他懂音樂，敢用音樂，電影一開場就是Bee Gees合唱團演唱的「In The Morning」。

接下來，片中還相繼出現了「First of May」、「To Love somebody 」和「Melody」等膾炙人口的歌曲，也就是說青春校園裡的天真童趣都配合有 Bee Gees的歌聲。

無所不在的Bee Gees，曲曲動人的Bee Gees，再加上清純可愛的男主角「丹尼」（馬克．李斯特/Mark Lester)和有如白白淨淨解語花的女主角「梅樂蒂」（崔西．海德/Tracy Hyde），《兩小無猜》就此成為1970年代的青春回憶。

《兩小無猜》描寫年方十歲的丹尼和梅樂蒂兩人一見鍾情，不但互許終身，還在同學的見証下舉行了他們的婚禮。這是叛逆青年多麼赤忱的夢想與行動宣言啊！

《兩小無猜》的前二十分鐘裡，你並不確定這是什麼電影，因為導演花了相當篇幅描寫小學校園裡的非理性生活，老師們不懂孩子，不會教學，大人呢，也是忙著應酬生活，對小孩的心聲聽若未聞，大家只能在學堂裡高聲喧鬧，或是在田地上試驗著不成熟的土製炸彈…這款生活，搭配「In The Morning 」這首歌，誰不珍惜自己青春有夢的時光？

In the morning when the moon is at it’s rest
就在月亮已經歇息的清晨
You will find me at the time I love the best
你會在我最愛的時光找到我
Watching rainbows play on sunlight
欣賞著陽光編織的彩虹
Pools of water iced from cold nights, in the morning
經歷一夜酷寒，一池的水都已結冰
T’is the morning of my life
這是我這一生的清晨

In the daytime I will meet you as before
天亮後，你可以在老地方找到我
You will find me waiting by the ocean floor
Building castles in the shifting sands
看到我在流動的沙灘上興築城堡
In a world that no one understands
在這個沒人理解的世界裏
In the morning
清晨了
T’is the morning of my life
這是我一生的清晨
T’is the morning of my life
這是我一生的清晨

今天大年初一，謹以本曲祝福所有朋友新年如意，美好一年從清晨出發。

In The Morning
作詞/作曲：Maurice Ernest Gibb / Barry Alan Gibb

月河變奏曲：各家爭鳴

一首歌的生命有多長？兩三百年後還有人唱，一定就是經典。

Henry Mancini創作的「月河（Moon River)」就是長青歌的代表作。除了膾炙人口的《第凡內早餐》，還有很多電影也使用了這首歌曲。

1960年代的美國高中校園畢業舞會播放「Moon River」，合情入理，因為歌曲正當紅；同樣地，西班牙傳教士彈著吉他教小朋友唱「Moon River」，也不讓人意外，因為歌曲簡單易唱。

2054年的購物商城也播放著「Moon River」，說明了歌曲即使問世近百年，依舊流行；至於2345年如果還在傳唱「Moon River」，就代表這首歌曲的不老魅力。

2054年為背景的電影是Tom Cruise主演的《關鍵報告（Minority Report）》，他要對抗濫用先知預言能力的體系，證明自己清白，就在挾持一位先知逃進商場時，商場播放的音樂正是「Moon River」。

「Moon River」出現在Apple科幻電視劇《末日地堡（Silo）中，時空設定在2345年，女主角蕾貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）逃出第18座地堡，來到有如廢墟的17號地堡時，意外聽見了「Moon River」的歌聲，只剩一人獨守機房的神秘男子，靠著「Moon River」樂音渡過漫漫日夜。

「Moon River」不是仙丹，卻有陪伴功能。

同樣是Tom Cruise主演的《七月四日誕生（Born on the Fourth of July）》中，湯姆祈禱上帝指引迷津後，決定從軍，於是冒著大雨，趕往畢業舞會尋找愛人，兩人就在「Moon River」的旋律中起舞，美好回憶在此停格。因為從軍派往越戰前線後，就是人生噩夢了。

阿莫多瓦執導的《壞教慾（La mala educación）》則是描述有戀童癖的神父，性侵了有天籟美聲男童的悲慯故事。神父在河父彈吉他，小男生即席唱出「Moon River」時，原本是最美好的歲月流光，可惜美好回憶不能在此停格。

「Moon River」美則美矣，空留惆悵憾恨。

一首歌的生命有多長？已經傳唱六十多年的「Moon River」不只wider than a mile，還會世代傳唱下去，至於是悲或歡？是喜或愁？就看創作者的用心與用力了。

龍鳳配：赫本玫瑰人生

奧黛麗.赫本（Audrey Hepburn）會唱歌嗎？

這個問題的起因來自當年她取代了能演能唱，在音樂劇擔綱的茱莉.安德魯絲演出《窈窕淑女（My Fair Lady）》。雖然她努力練唱，但是歌聲卻被電影公司打槍，改由Marni Nixon幕後代唱。赫本自尊與自信備受打擊，這個決定也導致她未能以該片入圍奧斯卡女主角獎。

奧黛麗.赫本其實會唱歌，雖然嗓音略低，唱起歌來別有韻味，今天先分享她在《龍鳳配 （Sabrina）》中的歌聲。

Billy Wilder.執導的《龍鳳配 》是部醜小鴨變天鵝的愛情傳奇。赫本在電影中飾演富家司機的女兒Sabrina，清純又標緻，她暗戀著小少爺William Holden，但是花心的他從來沒當她一回事。

直到她巴黎遊學兩年回來，從衣著、裝扮、到談吐，全都脫胎換骨，William Holden才如夢初醒，有新歡，就忘記自己已有婚約。

同樣猛然醒覺的還有大少爺Humphrey Bogart，平常忙於工作，不識愛情為何物的他，一開始很排斥弟弟想要娶司機女兒的「貧富/階級」落差，然而尋尋覓覓，這才發覺佳人不在燈火闌珊處，而是近在咫尺。

Humphrey Bogart當時55歲，赫本只有25歲，相差30年的歲月差距，減弱了老少配的戲劇可信度。

然而，導演Billy Wilder把巴黎元素發揮到淋灕盡致。因為巴黎改造了Sabrina，她也不忘告訴大家，此生一定要去巴黎，去了人生就會變成「玫瑰色」，然後Edith Piaf唱紅的「玫瑰人生（La Vie En Rose）」旋律，全面入侵，所有談心談情時刻，所有跳舞說夢場合，都有La Vie En Rose的旋律撩情加料。

當然，最高潮時刻就是Humphrey Bogart透過法語教學，委婉讓Sabrina知道，弟弟有個美麗女友，自己好想變成弟弟的曖昧心思。似懂非懂，若有所悟的Sabrina就在一起開車回家的路上唱起了La Vie En Rose，而且還是原汁原味的Hepburn Style，那是一種「woman in love」的真情流露，黑白電影頓時都有了彩色，還是玫瑰色的呢！

從頭「矜」到底，愛在心裏口難開的Humphrey Bogart，聽見赫本的聲音，看著她的俏麗風韻，自然也就毫無抵抗能力，乖乖臣服邱比特箭下。

「La Vie En Rose」是法國經典，也是法國金曲，赫本到巴黎取經，帶回「玫瑰人生」合情入理，再加上赫本清純質樸的歌唱韻味，不醉也難。

《La vie en rose》

作詞：Édith Piaf

作曲 ：Louis Guglielmi

Des yeux qui font baisser les miens

我的眼梢留有他的輕吻

Un rire qui se perd sur sa bouche

他的唇角帶有一抹笑意

Voila le portrait sans retouche

這就是他的魅力形象

De l’homme auquel j’appartiens

這個男人，我心所繫

Quand il me prend dans ses bras

當他輕擁我入懷

Il me parle tout bas

悄聲對我說話

Je vois la vie en rose

我看見玫瑰色的人生

Il me dit des mots d’amour

他對我情話綿綿

Des mots de tous les jours

從早到晚說不完

Et ça me fait quelque chose

讓我深有所感

Il est entré dans mon coeur

一股幸福滋味

Une part de bonheur

流進了心房

Dont je connais la cause

我明白這是怎麼回事

大衛林區：看見甜甜圈

美國名導大衛.林區（David Lynch）辭世，1946-2025，享壽78歲。

大衛.林區的家屬在大衛的臉書上發布他逝世的消息。

訃告上說：「There’s a big hole in the world now that he’s no longer with us. But, as he would say, “Keep your eye on the donut and not on the hole.（如今他不再與我們同在，世界彷彿裂開一個大洞。但他一定會這樣說，『別盯著洞，要看甜甜圈』。」）

大衛.林區最後一部作品（正確說法是最後一次在大銀幕上亮相，應該是史匹柏執導的半自傳式電影《法貝爾曼（The Fabelmans）》，飾演啟蒙史匹柏極多的大導演約翰·福特（John Ford)。

那其實只是辦公室裡的一場對手戲，只見抽著雪茄、噴著白煙的大衛以尖銳又直接的話語逼問年輕男主角為什麼要投身電影創作？

然後要男主角轉身去看牆上掛著的幾張照片，要他形容看見了什麼，其實是質問他：「地平線在哪兒？」然後，老氣橫秋告訴他：「地平線在底層，有趣；地平線在天際，有趣；地平線在中間，無趣。」

話講完，嘴巴繼續噴著煙，就把小夥子趕出辦公室了。

大衛.林區的最後演出：https://youtu.be/dk6spjF98No?si=oYLhKM18z76BFJfC

史匹柏的《法貝爾曼》其實不夠精彩，明明是自己的故事，卻拍得有些礙手礙腳，還好，大衛.林區救了這部電影。

這場戲簡短又怪異，但是保證過目難忘，就像大衛.林區執導的電影一般，散發強大的「語不驚人死不休」能量，所以史匹柏對他的演出，感激不盡。在悼念聲明中還強調這場戲「超寫實」到如同他自己的電影（It was surreal and seemed like a scene out of one of David’s own movies. ）

或許就因為菸抽得太兇，2024年因為肺氣腫，手上的案子都被迫擱置。

今天會有很多追思大衛.林區的文章，我選擇《法貝爾曼》這場戲，見戲如見他，大衛的能量就是如此怪異又強大。

證人：車庫裡的曖昧情

來電無須言語，交給音樂，一定有效。

這一點，澳洲導演Peter weir明白，好萊塢巨星Harrison Ford 更能身體力行。

電影《證人（Witness)》中，Harrison Ford 飾演的費城警探Book緝兇來到民風保守的Amish村落，因為八歲小男孩Samuel是兇案目擊證人，他與Kelly McGillis飾演的母親Rachel相依為命，Book 一方面要保護證人，一方面還要追查兇手，一方面還要面對古樸的Amish 文化，日久就與Rachel有了曖昧情愫，但是礙於Amish傳統，彼此的好感只能藏在心裡。

但是邱比特才不管什麼Amish傳統，就在Book挑燈修車的夜晚，電路接通，車上廣播有了聲音，傳出的的歌聲就是「(What a) Wonderful World」這首歌，而且是關鍵詞：「But I do know that I love you
And I know that if you love me, too（我知道我愛你，而且我也知道你也愛我）」，一切都夠白話了吧？於是，Book敲著車頂，興高采烈邀請Rachel 就在一燈如豆的幽暗車庫裡，聞樂起舞。

Don’t know much about history不太懂歷史
Don’t know much biology
不太懂生物
Don’t know much about a science book
不太懂科學書
Don’t know much about the French I took
不太懂我選修的法文
But I do know that I love you 我只知道我愛你
And I know that if you love me, too
而且我也知道你也愛我
What a wonderful world, this would be這是多美好的世界啊

接下來繼續扯地理、三角、代數，目的只在繼續強調我們彼此都相愛，也承諾要乖乖做個好學生，好贏得你的愛……. La-ta-ta-ta-ta-ta-ta…….露骨的情詩，唱給被愛情迷昏了頭的戀人，誰曰不宜？

Don’t know much about geography
Don’t know much trigonometry
Don’t know much about algebra
Don’t know what a slide rule is for
But I do know, one and one is two
And if this one could be with you
What a wonderful world, this would be
Now, I don’t claim to be an A student
But I’m trying to be
For maybe by being an A student, baby
I can win your love for me
.⋯⋯⋯⋯
Yeah, but I do know that I love you
And I know that if you love me, too
What a wonderful world, this would be

來電無須言語，交給音樂，世界一定美好。

(What a) Wonderful World
(1959)
作詞/作曲：Herb Alpert / Sam Cooke / Lou Adler
演唱：Greg Chapman

李馬文唱歌：流浪星辰

聽過、看過、記得李.馬文（Lee Marvin ）的影迷，至少應該都是半百老翁了吧？如果李.馬文還在世，今年應該是101歲了（1924-1987）。

如果說李馬文比Beatles會唱歌，打死你也不會相信吧！

流行這東西就是這麼奇怪，李馬文不是歌手，五音也不全，一輩子只灌錄過這首「Wand’rin Star」，竟然在英國和愛爾蘭排行榜上曾經把Beatles的世紀名曲「Let it be」擠到第二名去，雖然只有一個禮拜，卻已經寫下素人歌手的奇蹟。

記得當年是在從美都麗變身的國賓戲院看到這部從音樂劇改編的西部電影《長征萬寶山（Paint Your Wagon ）》。

電影主題曲「Wand’rin Star」就是李.馬文主唱。他的嗓音低沉滄桑，搭配不修邊幅，穿著衛生褲跑來跑去的邋遢行徑，以及好賭貪杯、吹牛扯謊面不改色的德性，還真是在星空曠野中流浪的典型浪人。

《長征萬寶山》就是淘金熱一場空的故事，想發財的男人，無法拒絕女人，想發財的男人可以挖地道，掏空一座小鎮，屋毀樓倒的奇觀，都在李.馬文的渾濁菸嗓中，給人人生如夢的醒覺。

電影女主角是一代女神Jean Seberg，電影中的對白：「摩門教徒可以一夫二妻，我們為什麼不能一妻二夫？」在當年可是驚世駭俗的前衛思潮。

歌詞其實極富詩意，開場的

I was born under a wandrin’ star 我在流浪的星辰下出生
I was born under a wandrin’ star 我一生漂泊流浪
Wheels are made for rollin’ 輪子生來轉動
Mules are made to pack 驢子生來載重
I’ve never seen a sight that didn’t look better looking back
天下最美的景色就是回顧往事

光是這幾句就道盡了移民辛酸。接下來更是對浪跡天涯的浪子，人生困頓的白描了：

I was born under a wandrin’ star
我一生漂泊流浪
Mud can make you prisoner,
泥沼讓你動彈不得，
and the plains can bake you dry
平原曬得你唇乾舌焦
Snow can burn your eyes,
白雪灼眼，
but only people make you cry
但只有人會逼你落淚。

今天臘八，寒天時節，想起了《長征萬寶山》，想起了李.馬文，想起了他那撼動人心的低沉渾厚嗓音。

wandrin’ star《長征萬寶山》主題曲
作詞：Alan J. Lerner
作曲：Frederick Loewe

下半段歌詞如下：

Home is made for comin’ from, for dreams of goin’ to
Which with any luck will never come true
I was born under a wandrin’ star
I was born under a wandrin’ star

Do I know where hell is?
Hell is in hello
Heaven is goodbye for ever, it’s time for me to go
I was born under a wandrin’ star
A wandrin’ wandrin’ star

When I get to heaven tie me to a tree
Or I’ll begin to roam, and soon you know where I will be
I was born under a wandrin’ star
A wandrin’ wandrin’ star

畢業生：羅賓遜太太

Robinson這個字，三個音節，唸起來鏗鏘有力；Rutherford同樣也是三個音節，然而舌頭不斷打結，不太好唸。

用在歌曲中，Mrs. Robinson同樣比Mrs. Rutherford彈跳輕快，聽起來爽猛有力。

導演Mike Nichols 在1967年以《畢業生（The Graduate）》拿下奧斯卡最佳導演獎，電影中三位主要角色，安妮.班克勞馥（Anne Bancroft）、達斯汀.霍夫曼（Dusting Hoffman）和凱薩琳.羅斯（Katherine Ross）都是一時之選。

當然，他在電影中大量使用Simon & Garfunkel的民謠風搖滾歌曲，更讓全片的音樂點題與裝飾功能發揮到淋漓盡致。

從「The Sound of Silence」描述的青春失落與徬徨、「Scarborough Fair」歌詠的青春嚮往與追尋，都膾炙人口，最有趣的則是Mrs. Robinson這首歌，不但是歌曲，還透過節拍變奏成了註記角色心境的配樂，讓人啞然失笑。

Mrs. Robinson在電影中是誘惑朋友兒子班傑明的中年婦女，偏偏班傑明又愛上她的女兒。

廖玉蕙 老師在追憶瘂弦的文章上提到，當年幼獅文藝在處理原著小說的翻譯文稿時，連載到第二期時才發現小說不是描寫「老少戀」，而是一男配「母女」的亂倫故事。在那個保守年代，編輯只能把「母女」改成「姐妹」的手忙腳亂往事。（她沒有明寫小說之名，但情節非常近似《畢業生》。）

Mike Nichols一開始沒有想要用到這麼多首Simon & Garfunkel的歌，但是發現影像搭上歌聲非常迷人，於是乾脆再要求Paul Simon再為女主角Mrs. Robinson寫首主題歌，Paul 手邊只有一首Mrs. Rutherford，把Rutherford改成Robinson不但不違和，而且更為有力。雙方一拍即合。

原唱版：

電影音樂總監Dave Grusin同樣喜歡Mrs. Robinson的旋律，於是把音樂節拍轉換成Mrs. Robinson急著嫁女兒，斷絕班傑明癡心妄想，而班傑明開著紅色小跑車到處尋找結婚教堂要去搶親的焦躁，甚至跑車汽油用盡，音樂也從快板轉成慢版，終告頹然無力的休止符，讓音樂道盡班傑明的無奈，既寫實，又有趣。

畢業生變奏版：

https://youtu.be/yRBNA27N0ts?si=SHGXCPLkXxGlBSQF

我相信耶穌愛班傑明更勝Mrs. Robinson。一切就像歌詞說的：

And here’s to you, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
Whoa, whoa, whoa
God bless you, please, Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey

Shall we Dance:樂舞傳奇

李察.吉爾伸手邀舞，你會拒絕嗎？李察換成役所廣司，答案會不一樣嗎？

這時，只要有美妙音樂浮響出來，心動了、手腳也行動了。

音樂劇要傳世，一定要有動聽歌曲；歌舞電影要讓人聞樂起舞，才能熱情歡暢。

「來跳舞吧？Shall We Dance?」這份邀請，你會欣然接受？還是委婉拒絕？一旦聽見作曲家RICHARD RODGERS的音樂，你心必定飛揚，腳步飛快輪轉。

「Shall We Dance」是一首歌，是歌舞劇，也是電影中的主題曲；更是一部電影，不，至少兩部載歌載舞的劇情片。

首先是1951年的電影《國王與我（The King And I)》，暹羅國王Yul Brynner（尤.勃連納）與女教師Ana(Deborah Kerr/黛博拉.寇兒）從辯論愛情真諦到跳舞學Polka，肌膚輕觸、氣息相聞、眉來眼去、電光石火，盡是美好。

「Shall We Dance」這首歌，詞曲都很浪漫，很純情，也很煽情。

男女先是陌生，一跳舞就起了化學變化，歌詞如此直白：
We’ve just been introduced 雖然有人介紹
I do not know you well
但我對你並不熟稔
But when the music started
一旦音樂響起
Something drew me to your side
就有神秘力量牽引我到你身旁。

跳著跳著，跳到忘了時間，你才猛然醒覺：
Or perchance
When the last little star has left the sky
直到最後一顆小星星都告別天際
Shall we still be together
我們是否還在一起？
With our arms around each other
雙手緊緊環繞彼此？
And shall you be my new romance?
你會是我的新戀情？
On the clear understanding
That this kind of thing can happen
我確知此事必有可能
Shall we dance?來跳舞吧？
Shall we dance? 來跳舞吧？
Shall we dance? 來跳舞吧？

國王與女教師的曖昧，只能曖昧，藏在心裡就好。45年後，日本導演周防正行直接借用了Shall We Dance?做片名，當然也用上這首歌拍出了《我們來跳舞（Shall we ダンス?）》，描寫生活淡如止水的中年男子，看見舞蹈廣告，就走進舞蹈教室，人生黑白變彩色的故事。

役所廣司及草刈民代手握手，肩並肩，眼對眼的熱情與曖昧絲毫沒少，但是終究沒有被離心力給拋出正軌。

正因為 《我們來跳舞》魅力四射，票房、口碑都創佳績，2004年就有了李察·吉爾與珍妮弗·洛佩茲一起共舞的《來跳舞吧（Shall We Dance）》，故事近似，曖昧沒少，電力四射，觀眾依舊買單。polka 也好，waltz也好，音樂煽情，旋轉迷情，Shall We Dance?一直是撩情挑情的萬靈丹。

Shall we dance
2005
Real. : Peter Chelsom
Richard Gere

Collecti

作曲家Richard Rodgers真的是一代宗師，Shall We Dance?開始的幾個空音節拍就在熱身敲邊鼓，邀請大家預備啟動，順著詞曲一路滑下去，Shall We Dance?就不必再問了，答案都是：Yes! Yes! Yes!

請踩著Shall We Dance?的音符一起dance吧。