藍色電影夢

知名女星凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）二日在澳洲雪梨劇院上演名劇《慾望街車（A Streetcar Named Desire）》時，不慎被同劇男演員Joel Edgerton拋擲的收音機砸中頭部，鮮血從頭流下頸部，表演被迫中斷；還好傷勢不重，凱特應該會在最快時間內回到舞台演出。

 

外電對於凱特的報導敘述有些含糊，主要都是引述雪棃劇院公司發言人Tim McKeough的發言說：「有位演員把道具高舉過頭，而她的頭部因此受到輕創。」

 

倒是「澳洲人報（The Australian）」引述找到了當晚坐在前排的觀眾Edwina Gatenby，在一篇名為Cate Blanchett bleeds for her art的報導中，記載了她目擊的當時情況：凱特在《欲望街車》中飾演女主角白蘭琪（Blanche DuBois），Joel Edgerton則是飾演史丹利（Stanley Kowalski，下圖左)，兩人正演到吵架戲時，憤怒的史丹利正要舉起道具收音機往窗外拋擲，不料卻失手擦撞及凱特的頭部，入戲的史丹利當時還繼續拿起收音機拋向窗外。遭收音機擊中頭部的凱特曾經短暫跌坐舞台，但仍繼續演出，看不出有任何意外，只是此時後頸部就有鮮血流下了。舞台上的演出持續一分鐘後，觀眾聽見導演（即瑞典名演員麗芙．烏嫚／Liv Ullman）在後台喊了一聲：「Joel Edgerton請離開舞台。」然後，工作人員就宣布停止演出，理由是：「我們發生了技術問題。」

 

我想，多數人讀到這則新聞時的第一個感想是：平安就好。

 

雖然發言人說凱特是被道具砸傷，但是這個道具也不是一般的假貨，外電的報導是一九五０年代的貝克利式收音機（1950s bakelite-style，下圖就有三款貝克利式收音機），就算是空心假道具，一旦砸中還是會很疼的，何況凱特更是當場血濺舞台。

 

不過，我更相信，稍晚之後，如果沒有其他後續外電追蹤報導，那就真的意謂凱特只是意外受了點輕傷，那就真的是萬幸了。

 

我一直很迷戀凱特的表演，簡單來說，看她表演，就是「過癮」，人在戲中，戲亦如其人，風情萬種。最近有關凱特動向的新消息是瑪丹娜想要當導演，執導一部歌電影《華麗絲（Wallis）》，這是「不愛江山愛美人」的真實歷史傳奇，華麗絲．辛普森（Wallis Simpson）是一位讓英皇喬治八世心甘情願讓出王位，堅持非要迎娶的婦人。放眼世界影壇，凱特確實是不二人選，但願她們的合作能在2010年譜出迷人光彩。

電影花了大錢，請到知名女星來擔綱，自然是有期待的，保羅．麥格根（Paul McGuigan）執導的《移動城市（Push）》卻面臨了不知如何發揮女星魅力的困境。

 

這兩位女星，一位名叫李小璐，一位叫做達科塔．芬妮（Dakota Fanning）。

 

李小璐是誰？很多人也許完全沒有印像，更難相信她也曾經是金馬獎影后！

 

李小璐十七歲那年，因為主演了陳沖執導的1998年電影《天浴》，獲得了第35屆金馬獎最佳女主角，和她同片演出的男演員洛桑群培也獲得了最佳男主角獎，可是如今誰還記得洛桑群培？誰和記得李小璐呢？

 

不記得他們，不是觀眾的錯，更不是演員的錯，得不得獎有時候看對手，有時候看機緣，有時候是看評審委員的心情，但是歷史一再告訴大家：歷史大浪襲捲而來時，碌碌眾生就是會被滅頂覆蓋，只有少數精英才能通過篩汰，邁向恆星。

 

李小璐在《移動城市》中飾演美豔的神秘女郎，同樣有預見未來的「預視者（Watcher）」能力，知道如何因應眼前情況，甚至用預言來威脅對手，而她的主要對手就是試圖改變「特異功能者」命運的另一位「預視者」達科塔．芬妮（Dakota Fanning），但是除了擺出酷樣姿態外，她其實是沒有太多戲劇表演空間的，更準確一點的說法是：她只像是個符號，功能就是強化東方世界的異色氛圍。

 

達科塔．芬妮原本是很會演戲的小童星，知名作品包括電視影集《幽浮入侵（Taken）》，電影《他不笨，他是我爸爸（I am Sam）》，以及《夏綠蒂的網（Charlotte’s Web）》與《世界大戰（War of the worlds）》等片，然而《移動世界》中的她卻已經清楚邁進青春發育的尷尬期，五官和形體都正在快速變化中，以致於乍看之下，似乎很難把青春期的她和過去清純可愛的她做準確連結，甚至於她終於在戲中開始喝了酒，也不勝酒力而茫暈時，你不禁開始要質疑導演究竟知不知道如何處理正值青春尷尬期的她？因為她一會兒是繼續用蠟筆畫出未來景像的少女，一會兒又是已經老氣橫秋地要來改變命運了，戲中的她無法掌握當下，只能拚命奮戰，但是導演也捉不住她的韻味，給她絕對的戲份，那就註定只能扮演浮光掠影式的過眼雲煙了。

 

《移動城市》強的是美術，弱的則是角色性格和劇情，李小璐與達科塔．芬妮因此也就成為花瓶式的串場人物，沒有同情、關懷與憐憫，更沒有了感動，船過水無痕，如此而已。

美國辛辛納提大眾管弦樂團（Cincinnati Pops Orchestra）指揮康澤爾（Erich Kunzel），美國時間9月1日因為同時罹患了胰臟癌、肝癌和大腸癌，告別人生舞台，享壽74歲。

 

康澤爾曾經多次來台，我曾經主持過一次他訪台時的座談會，大致明白他全力推廣管弦樂團的現代化，致力於透過能夠吸聚大眾共鳴的音樂作品，讓民眾能更樂於接觸與接近管弦樂的演出。

 

康澤爾有兩個家，一個在美國佛羅里達州的那不勒斯的新港（Newport, Naples, Fla.），另一個則是緬因州的天鵝島（Swan’s Island, Maine），今年四月中，他在新港家用晚餐時，突覺腹部劇痛，當時以為是食物中毒，但在回天鵝島家的途中，劇痛再度來襲，他才驚覺不對，緊急求診，結果才發現自己罹癌了，而且是最致命的胰臟癌、肝癌和大腸癌。

 

「我一直很注意自己的健康。」康澤爾四個月前曾經告訴記者，「我的父親因為大腸癌去世，我一直都定期做大腸癌檢測，十五個月之前，健康檢查的結果還是一切正常。」癌症來得突然，從病發到過世，前後不過五個月，確實就如他自己所說的：「這一切都太意外了，我還是正常的康澤爾，但是我身體裡卻有了一位惡魔。」他遵醫囑接受化療，但是三癌交纏的結果，還是難敵病魔。

 

古典音樂的「古典」兩個字，不但標示著這類型音樂至少已經有兩百年歷史的「古老」，同時也暗示著一般人心懷畏懼，不敢接近的「經典」，以致於距離越來越遠，康澤爾從1965年到1977年都擔任辛辛納提交響樂團（Cincinnati Symphony Orchestra）的駐團指揮，1977年，辛辛納提交響樂團董事會決定另外組織一個辛辛納提大眾交響樂團（Cincinnati Pops Orchestra (CPO)）時，樂團總監Arthur Fiedler提名他接掌，在隨後的卅年歲月中，他就致力於「古典」音樂的「大眾」化。

 

康澤爾最具巧思的推廣策略就是他不時結合了當紅電影的音樂，透過電影的流行魅力，讓管弦樂團有了更能親近大眾的媒介，也因為他不時就會推出以電影主題為主軸的大合輯唱片灌錄，諸如：「科幻影視名曲集（Time Warp / Erich Kunzel Conducting Cincinnati Pop Orchestra）」；「電影情歌主題曲（Movie Love Themes）」、「龐德的生涯（Bond & Beyond）」和「超賣座發燒電影院( Mega Movies)」和「電影史詩（E-pics Kunzel/Cincinnati Pops Orchestra）」等，不但ＣＤ賣得不錯，觀眾也樂得從「流行」中享受古典的「精緻」與「繁複」氣勢，埋下樂於接近交響樂的心情種籽。

 

交響樂團的演出一向規矩很多，演奏家與指揮家無不盛裝與會，曲譜詮釋亦有一定的章法，不得自由揮灑，康澤爾則是緩步做了調整，他領軍下的辛辛納提大眾交響樂團演出時，不但有大型玩偶聞樂伴舞，還有水舞及煙火，讓民眾在聽音樂的同時，亦有興味盎然的「花樣」可看，這當然也是他替古典音樂「鬆綁」，創造民眾樂於近用古典樂的音樂推廣策略之一。

 

中外音樂家活化古典音樂的策略不少，有的演奏家熱中「跨界合奏」，透過不同的樂器與樂風組合，尋找隱含其中的化學效應；康澤爾則是用古典公式「深化」流行樂，再用流行技法「活化」交響樂，在過去三十年的演出人生中，確實讓不少民眾有了不再畏懼古典樂的心理解放功能。他自家的私人遊艇也命名為「大眾流行（pop）號」，可見他是多麼在意他所肩承的「大眾」化和「流行化」使命。

 

康澤爾確實開了時代風氣，但是時代的變動腳步快到讓人目不暇給：有的古典音樂會，已經在銀幕上同步播放音樂家的時空背景影像；電玩音樂不但已經攻進了國家音樂廳，同時也穿插著電玩影像；更多的音樂會直接以電影音樂為主題，甚至取得電影版權，直接配合音樂演出讓人重溫影音合擊的震撼…他的去世，畫下了時代的句點，他播下的種籽，卻也以不同的速度與力量在演化新能量。

如果電影迷戀死亡了，電影也就死亡了—-無論還會拍出多少影片，甚至是很好的片子。要想電影能夠復活，首先必須有一種新的電影迷戀出現。

         ─蘇珊．桑塔格

 

從2004年的九月三日到2009年的九月三日，整整五年的時間過去了，過去五年內，我試圖每天寫一篇有關電影的文字，前四年，勉強成圓，第五年則是走成了鋸齒狀的缺角圓，但在今天這個特別的日子裡，我願意用美國已故文化評論人蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）輯錄在《重點所在（Where the Stress Falls）》一書中的那篇《電影百年回眸（A Century of Cinema）》中的尾語，做為自己的心情註解。

 

從2009年開始，因為阿醜特別為我在網路上買了網址，開了自己的部落格，不再寄居於現有商業體系下的網站，於是我一方面開始摸索新的表現方式，另外，則是開始重新貼文的工作。

 

熟悉網路作業的人都知道，要從舊部落格搬家到新部落格，是一件工程浩大的辛苦事，原有的網站都不願意打開自己的後台，讓使用者隨意搬遷，不想求人，就得自力救濟，我選擇了最笨的方式：一篇一篇重貼，包括文字、標題和圖片。這個搬家工程，我是在八月卅日那天全部完成的。

 

部落格上的自動統計表告訴我：過去五年裡，我一共寫了一千八百卅一篇文章。勉強比365篇文章X 5年 =1825篇的基本量，多了六篇文章。那是個不容易做到的成績，但是我更清楚自己在2009年的寫作中，大概還有十多個缺口還沒有補齊…很不幸地，缺口還可能繼續擴大…

 

我不是故意殘漏，真的是時間有限，體力有限，心情有限…但是所有留空的空檔，我原本都有寫作計畫的，包括我對紀錄片《黃羊川》是有意見的；包括對《不能沒有你》，還有一個觀點來不及寫完；包括我其實採訪了半野喜弘和莫瑞康尼這兩位音樂家，但是錄音稿都還來不及整理…還有《橫山家之味》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》、《屬於我們的聖誕節》、《娥摩拉罪惡之城》和《二十四城記》等片的影評都還沒有寫，這些原本都應該排進在那些留空的日記裡的…

 

留空，純粹就是工作加重了，需要付出更多的力氣去處理工作上要注意的大小事，我對待個人部落格的態度，其實就和自己的工作態度有些近似：只要能夠，就會全力以赴。兩者不能得兼，就只好犧牲寫作，但是我知道，留空的部份，我一定會擇日補齊的。

 

那一切，或許就像蘇珊．桑塔格在1995年紀念電影問世一百年時所寫的文章中所說的：「…每一種藝術都會吸引一批迷戀者…電影曾被譽為二十世紀的藝術，而今天面臨二十世紀將盡之際，電影似乎也成了一種沒落的藝術。也許沒落的不是電影，而只是人們的電影迷戀（cinephila），這個詞特指電影所激發的某種愛。」

 

那種愛，我曾經在小學時見証過母親對《梁山伯與祝英台》的狂戀，也感染過她對《真善美（The Sound Of Music）》的深情；那種愛，則是中學時親自在《精武門》與《虎豹小霸王》的購票長龍隊伍中見過；大學時，每回陪著同學高唱起《夢幻騎士（The Man Of La Mancha）》的「The Impossible Dream」，以及《萬世巨星（Jesus Christ Superstar）》中的名曲「I Don’t Know How To Love Him」時，誰不是競飆高音，追求著青春的極致？

 

那種愛，我也曾在去年夏天看到過，一切只因為有無數人自動自發地做起《海角七號》直銷公司的「下線」志工…我相信，只要曾經燃燒過，那種迷戀就是刻骨銘心的記憶，永遠不會或忘。

 

網路普及後，電影文字的書寫變得容易，而且輕便；網路普及後，觀影的機會多了更多的選擇（例如光是在http://www.joost.com/epg/tw/film/的網站上就可以輕易看見無數的經典舊片；例如，你可以透過網購，找齊許多大師的經典全集），有太多想看的電影還來不及看，有太多想寫的文章還來不及寫，其實這些都是驅策我繼續寫作的動力。

 

我一直不清楚自己的文章會有多少人願意來看，坦白說，我是為自己而寫的，很多時候，我是透過留言板的一點訊息，勉強知悉網友的喜歡或者不以為然（當然，還有更多的愛護者，不時會糾正我的錯字，或者張冠李戴的錯誤）。電影的書寫，只是自我的一個實踐吧，我不求聞達，只想走自己曾經喜愛，也一直還是喜愛的生活方式（遇上休假日，我多數會擠到電影院裡去補看新片），也因為過去八個月裡，得空就忙著重貼自己的舊文章，我明顯看到自己的變化：早期只是即興式的書寫，後來，文章越寫越長，不再是為一頁又一頁的日記書寫而忙碌，而是一個能夠讓自己開心的人生歷程，就這樣走了過來…

 

迷戀與熱情是雙生兄弟，年過半百的我，很高興能與這對雙生兄弟，生活在同一個家族之中，即使青春不在，血緣依舊，我衷心祈願著…

 

我相信保羅．麥格根（Paul McGuigan）一定也相當熟悉中國武俠小說，不然，《移動城市》中不會有那麼多似曾相識的武俠小說片段。

 

描寫特異功能人士的作品中，最神奇的無非就是他們究竟有多特異，《駭客任務》中能讓湯匙彎折的孩童如此，《Ｘ戰警》的各個戰士亦如此，《移動城市》不但有可以洗腦的PUSHERS（置謠者），還有可以隔空取物的MOVERS（念動者），以及看得到未來景像的WATCHERS（預視者），能發出巨大聲響傷人BLEEDERS（音爆者），以及充滿神奇魅力的，「光聞一，就能知十」的靈嗅者（SNIFFS），專擅偷天換日的SHIFTERS（轉換者）…觀看《移動城市》的群英會，真的就有如一場華山論劍大會，看大家各顯神通。

 

這麼多江湖奇俠中，我最感興趣的無非就是沒事就喜歡拿人家牙刷聞嗅的靈嗅者，因為光從氣味，他們就能判讀出牙齒主人的形影蹤跡，以及交往對象，過去的偵探辦案，多事從視覺和聽覺出發，從嗅覺出發，不但是動物本能的高度發揚，更是人體感官的全新探索，只可惜，靈嗅者的身份是絕不討喜的「走狗型」人物，不安好心，不做好事，只懂得為虎作倀，白白浪費了一身子本好事。

 

至於以日本演員Hal Yamanouchi為首的香港特異功能人士則是最擅長用聲波震人，每人只要大口一開，吼聲四傳，不但玻璃碎裂（這是最好的戲劇效果），同時還有用碎片殺人的功能，當然也有讓人聞聲喪膽，當場暈厥的效應。這款功力，簡單來說就是武俠小說中的「獅子吼」內功，「倚天屠龍記」的「金毛獅王」謝遜會，《功夫》中的包租婆也有同樣本事，只是戲劇效果遠不如《移動城市》中的音爆者來得場面壯觀，效應奇佳。

 

至於克里斯•伊凡（Chris Evans）飾演的尼克擅長隔空移物的「念動」功能，其實也有程度大小的區別，一般時候，他連骰子都移動不了（所以每賭必輸），但是急起來的時候，槍可動，刀可使，功力直追「天龍八部」中神功經常失靈的段譽；但是真正厲害的卻是負責保衛追殺集團首腦Djimon Hounsou的Neil Jackson，手一伸就有一張隱形天網橫豎在前，子彈穿不透，宛如科技版的「金鐘罩」與「鐵布衫」；念力之強甚至還可以隨意要人翻動仆滾，儼然成了超異能的傀儡師了，最會「移山倒海」本事的梨山老母與樊棃花如果再世，也許也只能勉強打成平手而已了，功力如此不凡，天下還有誰是對手？男女主角預知自己的死路，似乎是無可避免的事了。

 

至於神功發威，就可以把保護者藏匿在天網下，讓對手查悉不了動向的「靈影者（SHADOWS）」，也可以拿來和哈利波特的隱形斗篷來對話…《移動城市》中太多這種武俠奇幻小說中才有的內容，重要的是導演懂得如何呈現這種特異功能的趣味，以致於不看門道，光看熱鬧，《移動城市》就落實了人生想像力的諸多可能性，也豐富了電影的娛樂趣味。

保羅．麥格根（Paul McGuigan）執導的《移動城市（Push）》，其實不是爛片，只是吃虧在劇情不知所云。

 

最重要的是電影的美學風格與成就，讓《移動城市》跳脫了好萊塢式的唐人街框架，還原到香港本色的擁擠、俗豔與陰暗。

 

不少好萊塢電影都選擇在香港拍攝，但是偏多浮光掠影式地走馬看花，偏好偏見式地用擁擠與嘈雜來襯顯現香港的塵囂，用燈紅酒綠來書寫香港的印像，如果《移動城市》還是搬用昔日偏見模式來處理香港場景，那就真的一無可觀了。

 

還好，《移動城市》的導演找到了香港出生的設計師陳思勤（Second Chan）與好萊塢已經頗有名氣的Michael Norman Wong共同出任美術總監，精準掌握了香港情調底蘊，拍出色彩斑斕，風格濃郁的精彩好戲（雖然不時可見《花樣年華》、《省港旗兵》、《香港製造》和《金雞》等經典港片的精華，卻處理得中規中矩，就算是拼盤，也拼得香味四溢了）。

 

為什麼要到香港拍攝？這是《移動城市》必需回答的第一個問題。

 

我的理解是：「大隱隱於市」。

 

男主角克里斯·伊凡（Chris Evans）飾演的尼克是一位具有隔空移物特異功能的「異人」，他目睹父親遭強權害死，無能抵抗，所以潛居到龍蛇雜混的香港，希望就此隱姓埋名過一生，但是父親生前就曾經預言會有一位帶花女子找上他，他一定要全力配合，才能報得血悔深仇。

 

但是尼克深知自己心有餘，力不足，不想螳臂擋車，從美國潛居香港是流放天涯之意，也希望藉著香港城市的百味雜陳，能夠抵擋「聞一知十」的靈嗅者（SNIFFS）萬里追蹤，那也是他唯一能夠苟全性命於亂世的自保之道了。

 

問題在於命運早已選定了他，不是不報，時候未到，因此他一開始還是只能在香港街頭賭博為生，偏偏卻已經積欠一屁股賭債的小混混，他的隔空移物本事只有在家練習時，勉強靈驗，真要上陣就完全失靈了，連骼子都使喚不了，其他的刀槍就甭提了。

 

這種類似韋小寶性格的痞子能夠成就什麼大事業？他自己都不相信，但是能夠預視未來的凱西（由達科塔·芬妮／Dakota Fanning飾演）卻相信他就是預言中改變所有命運的關鍵人物。

 

於是從尼克返家開始，特異功能部隊就開始登堂入室，翻箱倒櫃尋找蛛絲馬跡，那就是香港鴿子籠式住宅區風情的美妙再生，早已入境隨俗的他，就真的能夠適應那種窩居人生，強烈的視覺震撼，傳達了極有說服力的美學建構。

 

從亡命開始，尼克與凱西跑遍了香港的魚市場攤位、餐廳茶樓、旅館套房和神佛道壇，每一場戲都不再是傳統好萊塢式的唐人街偏見，而是活生生，港味十足的港式風情，有了陳思勤等在地美術設計的導航，《移動世界》因此在花色繽紛的異世界中完成了色彩豐富，花色飽滿的視覺包裝。面對香港風情畫的場景，每一場戲其實都有著「港片總複習」的效果，你開始會去思考導演最愛的香港導演究竟是王家衛？陳果？麥當雄？還是陳可辛？

 

最重要的是，香港雖然只是特異功能人世隱居的異世界，但是這批特異功能人士喧賓奪主的追殺與逃竄，相對於香港人而言，何嘗不是異世界怪人的入侵？特異功能人士在特異國度中血拚，文化場景與劇情主題因此號形成了有趣的對比。

 

不到香港拍片，《移動世界》也許就呈現不出那麼豐富的異世界意像了；到了香港拍片，《移動世界》更用老到又俐落的標準鏡頭，向世人炫耀老外也可能是識途老馬，用異文化來論述異世界，風格鮮明的美術世界，就這樣建構了一部電影的浪漫基調。

英國有家著名媒體衛報（The Guardian），不但政經新聞常有傑出表現，對於藝術文化經營得亦很用力，尤其他們的電影網站更是我常去瀏覽的網站，常可以獲得非常多珍貴的訪談觀點和報導內容。

 

不久之前，傳出衛報經營業績不佳，可能得縮併裁員的消息，心頭一陣黯然，外電還說董事會可能會先從衛報出版的雜誌「觀察家（The Observer Film magazine）」先砍起，更讓我擔心了，因為那是我最常閱讀的一份線上雜誌啊。

 

傳言或許是真的，但在經營團隊還沒有做出裁撤決定之前，「觀察家」的編輯諸公還是努力在做撞鐘和尚，端出不少好菜，最近企畫的一個專題就是過去二十五年來（從1984年到2009年）最佳的二十五部英國作品部英國作品大票選（The Observer best British films poll 1984-2009），再度讓我明白自己還有多少影片待補看了。

 

觀察家的廿五年廿五部佳片片單如下：

01.《猜火車（Trainspotting）》導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）〉電影從此就不同了。

02.《我與長指甲（Withnail & I）》導演布魯斯．羅賓森（Bruce Robinson）學生們的最愛，最佳喜劇。

03.《秘言與謊言（Secrets & Lies）》導演邁克．李（Mike Leigh）

糾纏難解的家庭劇，五項奧斯卡提名。

 

04.《豪華洗衣店（My Beautiful Laundrette）》導演史蒂芬．弗雷爾斯（Stephen Frears）史蒂芬的突破作品，原為電視製作，最後攻進了電影院。

05.《切勿吞食（Nil By Mouth）》導演蓋瑞．歐曼（Gary Oldman）》導演

用暴力和悲慘雕刻而成的勞工生活寫真。

06.《性感野獸（Sexy Beast）》導演強納森．葛雷瑟（Jonathan Glazer）

一部老頭子不甘雌伏的作品。

07.《遙遠的聲音，寂靜的生活（Distant Voices, Still Lives）》導演泰倫斯．戴維斯（Terence Davies）　刻畫英國勞工生活的最佳作品之一。

08.《捕鼠人（Ratcatcher）》導演林恩．雷姆賽（Lynne Ramsay）

The best British films 1984-2009: A tale of sink-estate misery that finds beauty amid the squalor

09.《貧民百萬富翁（Slumdog Millionaire）》導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）

化平庸老套為不凡傑作的力作。

10.《你是我今生的新娘（Four Weddings and a Funeral）》導演邁克．紐維爾（Mike Newell）口吃也能提供讓人捧腹大笑的源泉

11.《攀越冰峰（Touching the Void）》導演凱文．麥唐納 ( Kevin Macdonald )

英國影史上最賣座的紀錄片。

12.《希望與榮耀（Hope and Glory）》導演約翰．褒曼（John Boorman）

半自傳的英國家庭劇，戰爭年代下的極樂人生。

13.《控制（Control）》導演安東寇班 ( Anton Corbijn )

密度極高，但是一點都不難解。

14.《赤裸（Naked）》導演邁克．李（Mike Leigh）最讓人難忘的就是男主角David Thewlis飾演的那位喋喋不休的年輕人（他因此榮登坎城影帝）

15.《活人甡吃（Shaun of the Dead）》導演艾德加．萊特（Edgar Wright）

荒唐搞笑，卻才情洋溢的殭屍電影。

16.《越愛越沈重（Under the Skin）》導演卡琳．艾德勒（Carine Adler）

英國當紅女星Samantha Morton這位女星主演本片時才廿歲。

17.《饑餓（Hunger）》導演史提夫．麥昆（Steve McQueen）》導演

細致呈現了英國監獄中慘無人道的生活實況。

18.《這就是英國（This Is England）》導演尚恩．米道斯（Shane Meadows）

準確反應出英國人苦悶、愉悅和背叛的童年生活

19.《紅路（Red Road）》導演安卓亞．阿諾德（Andrea Arnold）

嚴肅探討監視器下的人生，卻有著救贖逆轉。

20.《死人的鞋子（Dead Man’s Shoes）》導演尚恩．米道斯（Shane Meadows）

風格化的經典之作，

21.《偷天鋼索人（Man On Wire）》導演詹姆斯．馬許（James Marsh）

一部向勇氣致敬的作品。

22.《底層生活（Riff-Raff）》導演肯．洛區（Ken Loach）》導演

對柴切爾夫人執政下的英國勞工生活的犀利批判作品。

 

23.《英倫情人（The English Patient）》導演安東尼．明吉拉（Anthony Minghella）    史詩般的愛情電影，攝影超棒，還有激情羅曼史。

24.《夏日午後的癡初纏愛戀（My Summer of Love）》導演帕威爾．帕里高斯基（Pawel Pawlikowski） 兩位少女演員的優雅表演。

25.《24小時狂歡派對（24 Hour Party People）》導演麥可．溫特波頓（Michael Winterbottom）

如果你相信電影院像教室，可以讓觀眾學到許多知識，你一定要提防導演昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）的惡搞花樣。

 

首先，你會拚錯英文單字，《惡棍特工》的英片名片叫做《Inglourious Basterds》，其中，Basterds是個錯字，正確的拚法其實是Bastards，從a到e，一字之別，只有敏感的人會注意到（多數是英美人），但也因此就容易誤導非英語系的學生，以為Basterds才是「痞子惡棍」的正字，以後看到Bastards也許還會大笑那是錯字呢！

 

其次，希特勒不是死在法國戲院裡的，而是死在自己的地下室基地中的，連北韓都不知在那裡的年輕影迷，也許看完《惡棍特工》後，還會跟老師爭論不休呢。

 

電影很容易誤人子弟，《惡棍特工》是很鮮明的實例。

 

但是昆汀導演從來沒打算拍紀錄片，也不打算規規矩矩寫歷史，他自己的作品如果能夠列入電影史的教材，他也許才更開心。Basterds的錯字，就像希特勒死在電影院的劇情一樣，全都是他瞎掰出來的，歷史要忠於事實，電影卻可以天馬行空，這是他一向信仰的真理。

 

才情比天高的人，才敢恣意惡搞，但是惡搞要搞到匪夷所思，卻不失格調，才是真本事，《惡棍特工》最成功的惡搞人物就是克里斯多夫．華茲（Christoph Waltz)飾演的蓋世太保漢斯．蘭達（Hans Landa），而且格局比《沈默的羔羊（Silence of the Lambs）》中的金像獎影帝安東尼．霍普金斯（Anthony Hopkins）更上層樓。

 

他們同樣講話慢條斯理，但是安東尼陰暗低沈，濃密烏雲就如同他背後的暗影一樣，一切都可預期；但是克里斯多夫的表演卻是一派若無其事的樣子，但是話中有話，暗藏玄機，例如他去牧場農家查猶太人戶口，先開口要喝牛奶，就昭告了他已經清查了農家生計，繼而再握了一下小女兒的手，就又暗示了若不聽話，他可是會辣手摧花的；再來就是形容猶太人有如老鼠，明白暗示他懷疑鄰家猶太人就直接躲在地板下…

 

就在觀眾擔心已經到了攤牌的關鍵時刻，他卻又換了話題，「有菸嗎？我可以抽菸嗎？」農場主人拉帕提(Denis Menochet飾演)掏出來的是一只平常的菸斗，但是他順手掏出的卻是身材大一號的巨型菸斗，菸斗現身的那一剎那，電影院為之譁然，男人在生死關頭鈎心鬥角，竟然比到菸斗上來了，你大我小，大家都明白了蓋世太保贏定了。

 

只是那只菸斗不只是大，而且還有些小典故，菸斗的牌子叫做Calabash Meerschaum（我必需承認，其實我完全不認識這支菸斗品牌，更拼不出其名稱，我是因為看到菸斗的外型，覺得太誇張太離譜，有了好奇之心，才進一步查出那是「神探福爾摩斯」愛用的菸斗品牌），漢斯的英文說得非常流利，又隨身帶著福爾摩斯的菸斗，顯然他是心儀福爾摩斯的辦案神探，一位小小的法國酪農夫，如何鬥得過他？

 

從動作、語言到道具全都一語雙關，而且全在談笑間輕輕帶過，克里斯多夫．華茲的演技為他自己掙得了坎城影帝的榮銜，也同樣讓人見識到了昆汀．塔倫提諾的導戲功力。

 

選角成功，是《惡棍特工》最迷人的特質之一，但是太強大的反牌固然讓人看得毛骨悚然，油生恨之入骨之心，但卻也把其他對手戲的戲份全都吃得光光的了。

 

他套問猶太戲院經理梅蘭妮．洛宏（Melanie Laurent）的身家時，明明就已經問到節骨眼，即將無所遁形之際，他卻急踩剎車，洛宏險些窒息的寒毛直豎表情，其實反射的正是觀眾的焦慮；他用「灰姑娘」遺失的金鏤鞋典故，卻試臥底女間諜Diane Kruger的玉足尺寸時，不但讓腳上打石膏的當事人無從閃躲，觀眾更是看得忐忑難安，然後他的失控痛毆與掐人脖子，固然是他最失態的發狂反應，卻也顯現了惡棍本質。

 

最悲慘的不是上述兩位女星，而是漢斯逮到了死對頭布萊德．彼特（Brad Pitt）時，布萊德根本毫無招架之力，頭上罩著面罩的他，只能任由蓋世太保捏著鼻子羞辱他，布萊德的唯一表演就是隨即用他的頭部反擊，把漢斯擊倒在地，勉強算是大快人心地扳回一城，但是隨之而來的談判，幾乎又全看克里斯多夫．華茲討價還價的電話談判技巧。壞到極點的漢斯可以大言無恥地漫天開價，布萊德連就地還錢的機會都沒有，也只能任憑宰割，完全被漢斯給吃得死死的，沒有那種惡棍特工隊領導人的痞子神采了。

 

這不是克里斯多夫．華茲的錯，他的鋒芒蓋過了其他人的演技，只因為戲的焦點全在他身上，只可惜最後正義還是得伸張時，樹林易囚的地位交換時，命運也隨之逆轉的結果，確實是言而無信的痞子才做得出來的事，只是大魔頭就這樣落敗，固然出人意料，但是反高潮的草率處理太讓人失望，完全沒有了回味餘韻。

 

百分之九十九的惡棍鐵金剛，最後卻敗在百分之一的敵人承諾上，表面上是機關算盡，實質上卻成了笨蛋鐵金剛，這不也是昆汀導演不按牌理出牌的惡搞技法之一嗎？只可惜，這一招，損人不利己，惡魔變笨蛋，ＩＯ急凍，不但風格不統一，給人的感覺就有如一顆老鼠屎了。