好演員都知道，聲音亦是表演的一部份，聲音捉得住戲，就捉得住觀眾的心，擴充自己的聲音能量，強化聲音的說服力，是每位演員都得念茲在茲的挑戰，林超賢執導的《神槍手》卻在聲音上跌了一大跤。
必需承擔主要責任的是男主角任賢齊，他在電影中飾演警隊中槍法最精準的狙擊手，整體狙擊隊亦在他的指揮號令下攻堅，電影的開場就是他在雨夜攻堅行動中，發現另一位主角O仔（陳冠希飾演）的眼神特質，因而也拉他進入狙擊隊的序曲。
英雄識英雄的惺惺相惜，原本是肝膽相照的男兒血性，但是任賢齊從介紹陳冠希的眼神開始，一直到他教導陳冠希所有的狙擊要領時，觀眾沒有聽見老練、滄桑與自信的話語，反而是稚嫩，呆板，不帶感情，亦沒有說服力的聲音。
是的，任賢齊只是唸白，不是在表演，甚至，他的自然音，也暴露出他對角色認同的陌生與遙遠。他的聲音只有情緒，火氣，少了生命的縱深，以及洞察人性的體悟，聲音不能服人，他所帶出的警隊，也少了那份可信。
蒼白與脆弱只是《神槍手》暴露的第一個盲點。第二個盲點則是從終場前的總結獨白，從任賢齊獨白轉換成陳冠希獨白時，固然有了江山代有才人出的傳承意味，但也顯示出導演已經亂了套，未能首尾呼應的結果，敘事觀點最後必需更換的結果，破壞了全片的諧調一致性。
我不是故意刁難任賢齊，陳冠希的話白表現（不論是原音或配音），其實也同樣欠缺戲劇和個人魅力，除了唸完該台的劇本台詞之外，你聽不到深情，更沒有決志，一切只像風吹過，雲飄過，什麼都沒有留下。
或許，我看的《神槍手》是針對台灣市場設計的「國語版」，而非以香港為背景的香港版，以致於任賢齊不能借助配音員的協助，而是原音上陣，以致於聲音弱了他的表演，那是他必需去面對與克服的問題。
但是更嚴重的問題則在於每一回高捷飾演的黑道老大出場時分。
高捷來自台灣，用台灣話演出，對他而言一點都不困難，但是他的手下，就算努力講台語，卻是講得零零落落，慘不忍聽。
江湖上搏命之人，無暇咬文嚼字，慣用的都是最生活化的語言，不假思索，就能脫口而出，才見得真性情，不能如此，一切都生硬了，一切就刺耳彆扭了，高捷的表現一如平常水準，只是每回要和手下對話時，立刻就陷入雞同鴨講的困境之中，你很難相信，如果你們講的不是同一國的語言，又如何沆瀣一氣地去打家劫舍呢？大哥應有的魅力，卻全被手下給毀了，這款聲音處理，成了觀賞《神槍手》時，經常就會跳閃出來破壞情緒的觀影障礙。
吳煒倫編寫的《神槍手》劇本，對於男人的義氣與嫉妒，其實有很精準的詮釋，場面調度和動畫製作亦頗有可觀，甚至爆破的音響層次亦很用心，可是，從主角到配角聲音都造成困擾時，你就很難專心看戲了。