經典修復的意義就在於美麗與缺憾一視同仁，盡皆收容，回復原初模樣。
從錄影帶時期就看過René Clément 執導的《陽光普照（Plein Soleil)》，見證過Alain Delon的年輕邪氣，領教過原著小說Patricia Highsmith的人性透視及犯罪細節描寫，一直困擾我的是尖銳刺耳的對白聲音。今天在金馬影展看到4K修復的《陽光普照》，美麗如昔，缺憾亦如昔，有些扼腕，卻也輕嘆收納。
關鍵在於Maurice Ronet飾演的富家少爺Phillippe Greenleaf 驕縱任性，動輒叫喊鬧事，音頻高亢，聲聲刺耳，這款表現符合角色性格，卻超越日常標竿，幾近破音。mono 年代的收音本來就呆板平滯，欠缺層次，修復也只是恢復原初模樣，無法增益或者柔化滑潤。多年來的針刺感受，絲毫未減。
1960年問世的《陽光普照》在2012年完成的4K修復成績平平，底片的色彩與影像銳利都不如預期，可能受限於年代久遠，加上底片保存環境不佳所致。
不過，René Clément 真的捉得住亞蘭.德倫的魅力，俊帥歸俊帥，電影中他是黏蹭Philippe的吸血鬼，Philippe吃的、穿的、用的、愛的，他都要沾一點、分一點，Philippe想甩開他的厭憎心情很有感染力。被Philippe設計，棄置小艇上的身心受創，也讓未來殺機埋下可信鋪排。
亞蘭.德倫的眼神會放電，穿上Philippe的衣服，對著鏡子模仿他的談話神采，最後乾脆親吻上鏡中自己，可以解釋是自戀，也可以是同志，也可能是變身幻化，比起《天才雷普利》的麥特.戴蒙，亞蘭.德倫的詮釋更有魅力，一部《陽光普照》讓他成為天王巨星，絲毫不是偶然僥倖。
透過投影機模仿簽名，用膠膜偽造官方鋼印，製造假護照的犯罪手法，以及製造不在場證明的直球對決，放在今天依舊很有說服力。即使最後他志得意滿享受日光浴的時候，卻也是真相揭曉的時刻，都說明了René Clément 駕馭這個題材，以及營造明星的本事（即使只是逛菜市場的買菜戲，都在百般無聊中，另有巨星韻味）。
《陽光普照》的音樂出自大師Nino Rota 之手，先是義大利民謠曲風的主題，然後再幻化出輕重緩急，情貌特殊的變奏樂章，萬變不離其宗，形塑了綿密的包覆力量，首尾呼應，極盡巧思，也是適合電影音樂愛好者深入研究的範本。
經典就是經典，重逢《陽光普照》，我的電影記憶重新梳理一回，獲益良多。