標籤: 陳玉勳

聽著音樂寫文章，就像飲杯熱香咖啡，都是人生最幸福的一件事。

Classic通常譯作「古典」，其實「經典」更貼切。不管叫什麼名字，均衡與秀逸都是classic音樂本色。

盧律銘的電影配樂路數，多數走classic模式，《大濛》尤其。

Classic配樂的第一個概念是無所不在。根據Howard Shore的說法就是音樂是電影的心臟，不時將能量送往全身器官。

John Williams 的實務則見電影音樂提點到第二個層次，就是：有時像空氣，有時像氣旋。

空氣並非色無臭又透明，而是一種無需特別提醒的存在，因為沉浸包覆，所以形塑一種氛圍或色彩；至於劇情來到緊要處，氣旋就會舞動起飛，傳世的電影旋律，都源自磅礡如江潮、精巧如織錦、甘甜如花蜜的氣旋擾動。

《大濛》的音樂表現相當艱難，主要是陳玉勳的創作型態多元雜混，時悲時喜，時而悲喜交加，時而揪心懸宕，考驗著盧律銘見招拆招的72變本事。

初始音樂來自蔗田。溫馨的兄妹談心後，特務現身，一邊閃人，一邊追人，扒開蔗葉，如有刀割。前四小節的低調慢板暗示著風吹草動，然後快板急弦的尖銳樂聲，搭配銅鈸的不時突襲，直追Bernard Hermann 在《驚魂記（Psycho)》的風切刺痛。破題音樂的「擬情」能量，直接點出了時代巨輪的無情。

相近的樂曲結構同樣在「折賊喔」的章節中再次出現，只是盧律銘另外加了擊板律動，一板一板敲，一拍一拍加速，大事即將發生的迷亂與焦慮直接鑽入心房。電影音樂此時發揮了塗染功力，讓窺探秘密到和傳奇人物同處一室的奇遇多了幾分汗水血色。緊繃的音樂情緒在此時與劇情產生唐突對話效應，激發出意外笑聲，就像是導演陳玉勳與作曲家盧律銘在扳手腕、拗手勁，就在面紅耳赤之際，猛然收手、嘿然一笑。

《大濛》最迷人的音樂設計都和趙公道相關。

一位被命運擺放在錯誤棋盤上的小卒，盧律銘悄悄埋進了「擬音」手法來書寫人物本色，其中，口哨和擊板最見巧思。

從吉他撥弦的單音發展到口哨聲的旋律複誦，根本就是對隨風飄零小人物的點睛素描，然後有撥弦有擊鼓有口琴，不都是苦力自得其樂的神采素描？至於最後加入的擊板聲，既是三輪車伕踩踏著板踏上人生旅程的擬音，同樣也註記了這位退伍軍人嫻熟的行軍參數。音樂兼及角色個性及戲劇需求，完全吻合Classic配樂的必要元素。

趙公道的音樂面向有點拔河角力的味道，朝陰陽剛柔的對立面各自開天闢地。

只要有阿月，都有暖暖情思，口哨聲吹響的「你叫什麼名字？」前奏，盡得人性春陽，接下來的泿漫快板則是不知天高地厚的搭檔冒險。

然而趙公道同樣有著不想與人知的秘密，包括一根又一根的手指骨，還有五本書的老虎凳……在極弱光影中與特務對話的「為國家除害的事」，低緩慢弦在空氣中散發凝重膠著，逐漸加強的鼓聲像是緊繃心跳，也像是尋找破綻的特務往復梭巡腳步。嗚咽的黑管則像是棋子抵抗威脅利誘的無效吶喊，「擬聲」的戲劇目的就是強化氣場，這款低調恰如其份。

更有力的部份來自「二雄」的樂章。同為加害者的特務，作惡及心虛程度也有等級區別，趙公道莫名其妙當上刺客，先是躡手躡腳的行進節奏模擬，穿插突如其來的嗩吶和撥弦及電子尾韻都是有力的情緒鋪排，一旦刺殺行動開始，棍棍／棍板互擊的梆子聲響，注入了不可思議的清脆、堅實能量，都為異想天開的凸槌殺手披上了一件冒險外衣，有忐忑也有意外。等到刺殺露餡，乒乒乓乓的近身肉搏，霸氣接管了觀眾的眼睛與耳朵，任務完成的音樂悄然退位，進出有序，同樣非常Classic。

然而，講話和做事都大剌剌的趙公道遇上阿月，立時也變得輕柔，口哨與吉他對話的「你叫什麼名字？」鋼琴和手風琴交錯組成的「什麼事都願意做」，無不既輕盈又調皮，為這段無邪的患難友情留住可以隨風輕揚的綿長回憶。

總括來說，整部《大濛》其實就是女主角阿月的台北漫遊記，也是心智啟蒙旅程。初到「台北城」就以鼓號簡配版的進行曲做開場，主旋律既有傳統歌謠的俗豔張力，另外還有類似Goran Bregovic的輕狂韌性，用華麗訴說花花世界的見聞、用頓挫 與彎轉訴說人性的虎狼詭奇。

水滴一族的敘事是《大濛》的核心預言，蔗田登場的「風景」算是前奏曲，吉他、大提琴與吹管的來去互動，勾勒著前進青年的未來祈願；到了「阿迷與阿水」，空心吉他的啟奏註記著水滴的夢想與願景，隨後的手風琴帶著水滴和觀眾的想像起飛，再加進打擊樂音後，不能成雲、降落沙塵的滄桑，擴散開來，呼應《大濛》的時代迷茫，那是Maurice Jarre在《危險年代（The Years of Living Dangerouly)》用電子合成器達到的音樂高峰，40多年後，盧律銘採用類似手法成就揪心樂章，也成就觀眾可以走出戲院帶回家的「伴手禮」。

生死關頭的樂章，則是《大濛》樂音不落俗套的靜謐書寫，在黑白鍵上展開的「你的風景」，間或與提琴相叩問，有些紊亂，但不是混亂；有些跌撞，又不是踉蹌，讓站在福馬林池畔的傷心人得著音樂的依靠才不至於跌坐於地，還能梳理昨日舊夢，傷情而不煽情，盡得蕭邦餘韻。

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至於以片名《大濛》為題的「大濛」樂章，顧名思義就是總其成的主旋律，同樣的旋律，先由吉他彈響，層層進逼到風笛與嗩吶的共鳴呼應，對照阿月捧著骨灰踏上歸途，混入樂隊尾列的場景再回到吉他單弦輕敲，時代荒謬與庶民無奈，嘎然落槌。

《大濛》沒想高舉大旗數落時代的陰暗，盧律銘在旋律與配器的選擇上近似希臘作曲家Eleni Karaindrou的簡約風格，無需繁複、不必艱澀，有feel就有風格，而且餘韻無窮，聞樂就有畫面閃動，就有淚水盈眶。

或許，10年20年或者50年後，即使你是不同的人，有著不同的夢，回到有風吹，有雨飛的音樂，相信你還是會讚嘆台灣電影音樂有過如此風景。

從《大濛》談談方郁婷的表演。

我的觀察是：從《美國女孩》到《大濛》，A star is born.

孟子曾經這麼說：「觀其眸子，人焉廋哉？」其實，有時候，「觀其體態，同樣「人焉廋哉」！

誰說眼睛和身體不會騙人？傑出演員都是「高明騙子」，控制好眼睛和身體，再加上舌頭，觀眾就信了，角色就活了。《大濛》女主角方郁婷小小年紀就已經會透過眼睛和身體來偷觀眾的心。

方郁婷的眼神有三個層次。

首先是仰望。

甘蔗園裡的哥哥告訴她「未來」和「故事」，基本上就是一種美好歲月的祈願，不管是民國49年或者69年，想做的人和不想做的事，都得著清楚輪廓；兩顆想要成雲俯首看紅塵的小水滴，是漫畫也是童話，是旅行也是轉化，都在傳遞美好生命的嚮往。

她的眼神有光有火，那份崇敬，也是她來隻身北上為哥哥辦事的強大動力。兄妹情深對照袁枚祭妹文所描述的情境：「予幼從先生受經，汝差肩而坐，愛聽古人節義事…」竟有幾分相似。

先有因，才有果，蔗園往事，厚實了阿月愛兄念兄的心理動機，陳玉勳導演不忘在福馬林池中再次交疊蔗園回憶，效果就如一計不著痕跡的催淚劑，正因為「昔我往矣，楊柳青青」，此刻才有「今我來思，雨雪霏霏」 的滾滾哀愁。

其次是信靠。

北上尋兄的阿月，初到台北就遇上壞人，全靠趙公道才能跳出賊窟。但是人心險惡的創傷讓他對救命恩人也不敢全然相信。

她的困境在於舉目無親，四顧茫然，遺落的包袱還能撿回來，三輪車伕趙公道成了倖免滅頂的浮板。先是走走停停，繼而車後小跑，再來載你一程，由遠而近、由疏而親，唯一可以對談的人，讓她鬆動了警戒。

從手錶到賭場，從市集到殯儀館，她對身旁這位喳呼男子先是將信就疑，逐步進展到有事問、凡事問，最後終於放手一搏。透過對望的眼神，觀眾看見阿月敞開了心房，鬆動了心防。

至於彩蝶歌舞團的歡樂時光，不但見證了花花世界的燦爛繽紛，也目擊了傻大個的魯直與熱情，尤其趙公道兩度欲走還留的前進後退，阿月的眼神再度有如花開。

警察局裡的兩度共處，阿月直擊了趙公道的窘困與境遇，然而分錢少不了他、饅頭與地瓜他也都能分到一口，阿月柔和的眼神與主動說明了共患難的認同與包容。

當然，趙公道坐上吉普車猶不忘舉手敬禮，一閃而過的匆匆，卻也成了告同志就此手別的難忘背影。

第三，無邪無怨。

這一切其實和眼淚相關。俗人相信，悲從中來，所以落淚。

《大濛》中，阿月幾度眼眶帶淚。

祭拜時，她傾訴委屈，但無怨恨。面對盤問，她脫口說出槍斃。面對保釋，她急切為人擔保。不是無怨，更非無恨，然而眼神中看不見復仇火焰。

那不是懦弱，而是寬厚。

看見舞台上載歌載舞、光鮮亮麗的姐姐，那是她完全陌生的新世界。眼神中有感動，也有感傷。

在廁所裡、在水溝中，兩度遇見飛俠高金鐘，眼神中盡是人生奇遇、大盜風流的閃閃亮亮。

在福馬林池旁，她的眼神空了、茫了，哥哥的往昔神采對話讓她淚水盈眶……然後再細聲叮嚀回家的路，趙公道承諾的樂隊適時出現，身心俱創的阿月快步跟上，個人感受事小，有更重要的事等著她，阿月明白，阿月承受，誠如袁枚祭妹文所說：「哭汝既不聞汝言，奠汝又不見汝食」，打從無需說與他人聽的火劫中走過，她的無言，成了驟然拉拔她成長的命運之力。她的遺憾一直忍到最後那句：「你沒有被槍斃？」壓抑了半世紀的焦慮才像火山爆發，多漫長的等待與煎熬？又是多巨大的能量！

不演比演更帶勁，方郁婷的低調不誇張，潘麗麗的回馬槍同樣軟中帶著堅靭，都讓阿月更有深度更立體。

最後要談談體態。

走路姿態跟人的成長訓練密不可能，尤其是日常勞動的慣性必定影響體態姿勢，一旦姿勢精準，角色就鮮活了，即使只走幾步路，背後就有歲月雕琢的痕跡。方郁婷透過走路姿勢，就把《大濛》中這位來自嘉義鄉下的阿月，給足了來自土地的重力。

一開始，是小心翼翼走在甘蔗田邊要送食物給躲藏的哥哥，接下來這是含辛茹苦的在爸媽還錢祭拜訴說著自己的委屈，等到被叔叔叫回家，又被嬸嬸叫去添柴生火，那種外八字的走路體態，具現了角色日常的勞動樣態。

看見姿勢，你就知道他平常多麼嫻熟於這種工作。身體不會騙人，身體活了，角色當然也就活了。

方郁婷，2006年出生，今年19，戲路沒重複，情感寬又深，A star is born ，indeed!

最後三分鐘的劇情裡，透過「槍斃」、「油條」、「手錶」和「走嘍」！四個詞總結、複習電影精華，陳玉勳確實是位會說故事的好手。

這四個詞，有的前面只出現一次，有的多次出現。就

集中在落幕前逐一湧現，是巧思，也是與才情。因為，每個詞都像浮出水面的冰山，讓你想要追究及尋思藏在底層的冰體。

《大濛》的開場在手錶，結尾也收在手錶。手錶是編織祈願的信念工具；也是療傷的藥方。手錶是兌換金錢的寶貝；也是辨識身分的物證。手錶更象徵著虧欠與救贖，即使只是相似的假貨，卻註明了懸念半世紀的牽掛。

忘不了，才會一直掛在心上和手上。歸還，是放下，也是還債。

油條原本是個約定。不管是五根或十根油條，都是時間單位，蘊藏著「我一定會回來」的承諾。一根一根炸，煎熬的人心比油鍋焦躁；五根一起炸，則是「急著再見面」的渴望與懸念。

等不及五根油條，才能共患難；不等五根油條，則是相見不如懷念。油條是當事人才懂得的通關密語，然而，觀眾都明白，才會被油條給逗樂，也逗哭了。

槍斃，則是時代的傷痕。

在那個國家暴力可以任意掠奪人命的年代，領取屍體還要繳交子彈費，何等荒謬與無情？！然而，除了順受，你能如何抗爭？歷盡劫波後，一句「你沒有被槍斃」的驚嘆號，既是不敢相信九死一生的幸運，也再次撕裂開時代的傷口。

沒有槍斃，卻是25年的苦牢，這一生不也等於耗磨殆盡？苟且偷生，究竟是幸或是不幸？觀眾自有定見，此時接上「走嘍」，算是嘆息，也是交代。

走嘍，是職業的口頭禪；走嘍，是角色的聲音印記，也是每一趟旅程的開始，不管成功與否，都是並肩奮戰的註記，即使一切只有短短兩天。然而，最後一次的「走嘍」，卻成了告別：此地一為別，「要再見，在夢中」。

熟悉不過的口頭禪，最後激盪出完全不同密度的餘波，高度全然不同，真的是說故事的功力了。

第一次聽見歌曲而流淚，是在1973年8月。

成功嶺大專生暑訓的第一個晚上。

歌名是：今宵多珍重。

原因是：從來沒受過軍事訓練的死老百姓，被新兵訓練班長喝斥得團團轉之後，終於獲准就寢。就在躺下熄燈後，寢室的喇叭傳來甜美女聲，輕輕柔柔地說晚道安，然後音樂響起：「
南風吻臉輕輕
飄過來花香濃
南風吻臉輕輕
星已稀月迷朦」
歌聲輕柔一如南風，緊繃了一天的神經和筋骨，猛然得著撫摸與吹拂，才開始鬆軟，才能喘息。

然而，歌聲依舊迴盪在大通鋪的空間裡，你閉上眼睛，開始思念遠方的家人、朋友和情人，歌神知道我們的心思，也在耳畔輕聲呼喚：「
我倆緊偎親親 說不完情意濃
我倆緊偎親親 句句話都由衷」

有人可以思念都是幸福的，雖然觸不到，閉上雙眼，人兒彷彿就在眼前，然後歌聲婉轉叮嚀：
「不管明天 到明天要相送
戀著今宵 把今宵多珍重」

你悄悄嘆了口氣，感覺眼角有液體流下，唇邊有淡淡的鹹味，疲累淡了、心酸淡了，聽著聽著
「我倆臨別依依 怨太陽快昇東
我倆臨別依依 要再見在夢中」你很容易就入夢了，因為夢中有你掛念的人啊！

白天，汗如雨下；晚上，淚如雨下。這種感受，這款青春，當過兵的人多數都有同感。也樂意一而再再而三與親朋好友分享，好漢愛提當兵糗，多美好啊！

匆匆52年過去，2025的11月再度被「今宵多珍重」偷襲達陣。

陳玉勳導演的《大濛》用這首「今宵多珍重」收得很煽情，很難不落淚。曾經共患難的戰友，歷經半世紀的生死茫茫，「不思量，自難忘」，卻在生命彎轉處再次巧遇，情節其實適合魯迅詩句：「度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。」是兄妹，也是兄弟；有掛念，卻不足與外人道，碧海青天，彼此知之，也就夠了。

曾經
我倆臨別依依
怨太陽快昇東
如今
我倆臨別依依
要再見在夢中

聽歌當下，你被電影角色「無處話淒涼」的倔強與堅強感動，也不由自主想起自家的前塵往事。電影的魔力不在數學的加法堆疊，而在神來一曲的化學效應。

「今宵多珍重」是平凡俗歌，歌頌小情小愛，卻字字句句都是心中祈願！陳玉勳的《大濛》是一部獻給芸芸眾生的庶民電影，不高調、不張揚，卻能道盡無數心中事，選擇這麼柔軟謙卑的小曲，卻能準確記註一個時代的精神，也是「大樂必易」的另類註解。

多年前，有位大導演拍了部兄弟分離的時代史詩，特地問了我最後該用什麼歌曲收尾？我建議：「西風的話」。導演哼著：「

去年我回來
你們剛穿新棉袍
今年我來看你們
你們變胖又變高
你們可曾記得
池裡菏花變蓮蓬
花開不愁沒有顏色
我把樹葉都染紅……」

笑著點了點頭，可惜最後並未採用，結尾也少了讓人落淚的嘆息。

簡單的歌曲可以一點都不簡單，陳玉勳在《大濛》的歌單都極其平凡，不管快歌慢歌，曲曲都能鑽進心坎裡。那是品味，那是誠懇，那也是功力。

《大濛》重現了1950年代的臺灣（很多我童年的記憶），美術指導王誌成該記大功。

光從陳玉勳導演的鏡位構圖來看，你就知道《大濛》的美術團隊做了多少功課，前人踏過的足跡，他們不但重新巡訪，更豐潤了時代細節。

還記得李行導演1963年的《街頭巷尾》嗎？電影鏡頭跟隨三輪車伕曹健的背影，在天色初萌時節，穿過小巷，來到匯聚大江南北人丁的大雜院；2025年《大濛》的趙公道（柯煒林飾演）同樣騎著三輪車來到同款大雜院時，你猛然撞見了《街頭巷尾》。

類似的木造房舍、廊柱、用棍子撐開的窗板……時光悄悄滾動了60年，讓2025年的新舊世代影迷都得能重見/重溫1950年代的老台灣。

To see is to believe，李行在1963年銘刻下的舊時光，提供多珍貴的時光參數。有經典可以參酌，當然要用力取經，大雜院的第一顆鏡頭就是經典復刻，鏡位不只是向經典（李行）致敬，更是向時代敬禮。

大雜院當然還不夠，還得要有舊市集與舊車站。

舊市集換成王童導演登場。從《香蕉天堂》、《紅柿子》到《風中家族》，王童導演從記憶中撿拾的吉光片羽、從考據中堆砌的庶民食藝及擺設，在熙來攘往、吆喝叫賣、蒸氣瀰漫的場面調度下，規格更大更深、工程更難更繁，因為連那沒有鋪柏油的泥土地面都在呼喚昨天。

至於歌舞團的舞台前後、派出所的桌椅陳設、三軍總醫院的辦事櫃檯與窗框，甚至焚化爐的鐵管與木門……太多太多可以說古的舊日踏查。

大概只有陳玉勳、王誌成及《大濛》的美術組成員可以告訴你重建70年前的台灣有多吃力、又有多繁瑣，然後聽見觀眾的讚嘆聲時又有開心。曾經在《天橋上的魔術師》喚醒中華商場的王誌成，應該開一堂課，分享他的海馬迴百寶箱，點點滴滴都是寶。

舊車站則是數位時代的科技，讓昔日台北車站重新活過來成了「mission possible」，看著方郁婷飾演的阿月拎著布袝走上館前路街頭，你會感謝進步科技的通靈點化本事。

油條是國民美食。《大濛》分到兩句台詞，不管是十根油條或者五根油條，完全不一樣的時間計算單位，不也是一款時代印痕，這是從生活中提煉出來的鮮活劇本啊。

最後，再回到三輪車吧。復古戲的三輪車多數只是背景道具，《大濛》卻是穿針引線的魔法棒。

光是煞車桿的作用和聲響，就可以勾動記憶鄉愁，更動人的是，有錢坐車、沒錢跟車，萍水相逢的亂世兒女，車前車後、車上車下，讓這款已經被人遺忘的時代工具回到他虎虎生風的時空座標中。

To see is to believe，看見，就會更相信，要看見，除了肯花錢、還要有紮實的考據與重建功力，《大濛》中讓你看得眼花撩亂的細節，訴說著時光隧道的精雕細琢。

「我們今天憑手錶進場喔！」
《大濛》全球首映的入場卷就是一只手錶。

紙製的手錶
看起來不起眼
摸起來沒重量
完全沒料到最後卻有千斤萬斤重。

完全符合導演陳玉勳的創作手痕：舉重若輕。

電影從手錶開始，轉折點在手錶，句點也落在手錶上。

初始沒太留心的道具，既有畫龍點睛之力，又有催淚勾心之勁，看不出斧鑿之痕的佈局，才見功力。

手錶的第一個功能是：時間。標識著人物所在的年代。陳玉勳卻添加了想望與嚮往。

從1953年到1980年，看著手錶的你，會變成什麼樣子的你？關鍵詞在於：現在認為很嚴重的事情，終究都會過去的。

其實，會過去的是時間，記憶不會，刻骨銘心的酸甘甜也不會。

記得的你，不管是來到1980 ，或者是1990年，或者是更久更久的未來，只要你還記得，永遠會想起1943年看著手錶訴說的生命願望。

手錶的第二個功能是：救贖。

手錶有價，可以典當，可以補憾。所以有人覬覦，有人巧取。陳玉勳把它轉化成人性試紙，有幾分白、幾分黑、還有更多隨興漂移、夾纏及曖昧的灰，沒有百分百的純粹。正因為沒有百分百的必然，才得著凹凸有致的眾生浮雕。

手錶的第三個功能是：伴隨。戴上，是相伴；取下，印痕猶在，見痕如見人。

陳玉勳添加的是那種明明消失了、卻一直貼在手腕上的錶痕。世界上很多事都是說給懂得的人聽，親情如此，友情亦然，而且明明電影中只有當事人明白的事，觀眾席上的我們卻都能明白：看不見的，其實不曾消失；看得見的，即使是假的，依舊有著一如真貨真的厚實重量。

昨天，我們憑著手錶看《大濛》，然後，噙著淚水，穿越迷霧，帶著那個時代的嘆息離開。