有人選擇排場，有人選擇姿態，有人選擇威嚴……但是，女星梅莉．史翠普（Meryl Streep）卻說：「不對，這些都不夠，重點在於惡魔出場時的環境氣氛變化，重點不在惡魔，重點在於其他人的演出。」
這其實就是電影《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》最機巧，也最用心的開場設計。
梅莉．史翠普在《穿著Prada的惡魔》中飾演流行服飾「伸展台」美國版的總編輯米蘭達，她時髦，有品味，卻也挑剔成性，她一進場，辦公室的氣溫就會快速下降，因為一旦不合她的要求，你只有走路的份。
電影和寫文章或上舞台表演其實都一樣，只要設計出華麗或令人難忘的開場（或破題，或者是亮相）就可以成功營釀出作品的氛圍，《穿著Prada的惡魔》透過 菜鳥安．海瑟薇（Anne Hathaway）的第一天報到上班，透過她的眼睛來見証「伸展台」辦公室裡的戒慎恐懼文化，無知與混亂的穿插對比，就樹立了「惡魔到處必有災情」的趣味 前提。
其實，每個辦公室的主管多多少少都有惡魔的特質，有的人靠威嚴，有的人靠臉色，有的人靠陰睛不定的暴燥性格，適者生存的話題與技法，自然能夠吸引俗世男女的關心。
所以呢，如果把這個公式用來恐怖電影也是絕對適用的。《倩女幽魂》中的黑山姥姥出場時，小倩和她的姐妹們不也手忙腳亂，深怕準備不及，不趁姥姥的意，失了姥姥的心。花容失色的混亂，就是惡魔的魔力鐵証。
不過，操作觀眾的期待是《穿著Prada的惡魔》最拿手的把戲。電影從上班女郎的穿著打扮開始，先是非常簡單地挑揀內衣、內褲到上衣外套，立刻就急轉直 下，以貼近地面的拍攝角度轉向所有女郎的足下風情，各式各款的鞋子，除了展現流行風尚的最新品味，以「戀物癖」的影像排列與風情展示來吸聚觀眾的目光，但 是最重要，也最隱形的宣示動作卻是明白告訴大家：流行服飾產業看似奢華、嬌貴，其實，早已深入人民生活，頂級奢侈品固然成了淫奢與罪惡的代名詞，然而， 安．海瑟薇身上穿的海藍寬鬆毛衣或腳上的那一雙黑色麵包鞋，也是流行成衣產業的一環。
從產業看人性，成為《穿著Prada的惡魔》最簡單的破題寫作。再透過排列與對比的手法，我們就看出小妖精與老惡魔的另類趣味了。
梅莉．史翠普飾演的米蘭達，一進辦公室一定要脫大衣，摔包包，快速剪輯的排列手法，讓她在二十秒內展現了八九款的大衣和皮包，快速因而讓人目不暇給，快速 讓奢華成為尋常小事，因而可以累積觀眾的羨慕與讚歎，這和所有服裝型錄以量取勝，讓人目眩神秘的基本「閱讀」心理是相通的，也因此，後來，安．海瑟薇入境 隨俗，開始改頭換面成為流行一妹時，光是一趟上班路就要換穿八九款新衣的剪接技法，都是依靠「炫耀與展示」的流行心理學來迷惑觀眾了。
唯有迷惑了觀眾，讓觀眾入了殼，接下來的惡魔人性，才更有趣。