許多人常自嘲，看驚慄恐怖電影有如「花錢找罪受」，事實上，許多人卻真的是甘之如頤地花錢找罪受；事實上，電影事業再不景氣，恐怖電影依舊是最吸引觀眾的電影類型。
人，為什麼喜歡看「恐怖」或「驚慄」電影呢？
有的說法認為那是基於好奇：人類對自己所不瞭解的事物以及尚未深入的領域，總是會心懷一分疑懼與好奇，想要一探究竟。好奇中夾帶著疑懼，才會忐忑，才會不安。
有的說法則認為那是基於刺激：人一旦受到驚嚇，心跳就會加速、瞳孔放大、腦下垂體會分泌出一種類嗎啡生物化學合成激素「內啡呔 (endorphins)」，可以帶來極強烈的快感和刺激。
有的說法則主張恐怖片帶來的觀影經驗屬於日常生活不太可能碰觸的神秘新世界：觀眾面對不曾經歷過的恐怖刺激，釋放出長期壓抑在心中的疑慮和不安，抒發難以言宣的精神壓力，去思考始終不敢面對的生命議題。
所謂「恐怖片」（horror films）的指涉範圍相當寬廣，除了鬼怪題材，人間奇遇和心理夢魘都包涵在內，有時讓人驚聲尖叫，有時讓人渾身發毛，有時讓人如坐針氈。恐怖片的影像， 讓人震驚，讓人好奇，然而，所有的視覺效果，都要靠聲音和音樂的輔佐，才能營造出更豐富的震撼效果。
有「大眾音樂王子」之稱美國知名指揮家艾瑞克‧康澤爾(Erich Kunzel)曾經替「恐怖片」設計過只有48秒的音效設計，恐怖電影必備的聲音要素逐一展現出來：「雷聲（月黑風高）／狼嚎（空曠場域）／快速的腳步聲 （追尋或閃躲）／鐵柵門轉動聲（進入古宅或空屋）／踩上石板聲（登空入室）／雷聲（加強危機）／貓叫聲（驚動屋內生靈）／喘息聲（驚魂甫定）／門榫轉動的 吱呀聲（闖進幽閉空間）／喃喃自語聲（投訴？告解？）／野獸叫聲（遇上不明生物）／尖叫聲（受驚遇害）／關門聲（永遠無解的另類空間）」。
短短的48秒鐘音效，幾乎就已經解說了多數恐怖電影都曾經歷過的危機三部曲：孤單／驚嚇／遇襲。只要聽到聲音，無需畫面，觀眾已然想見了主角單身涉險的歷程。這就是聲音的魔法。
長期擔任辛辛那提交響樂團 (Cincinnati Symphony Orchestra)指揮的艾瑞克‧康澤爾，號稱是Billboard史上銷路最成功的古典跨界錄音藝術家，一向擅長以豐富音色娛樂觀眾，大編制的交響樂 團正適合突顯「恐怖／驚悚」電影所需要的表演元素，今年萬聖節前夕，他要到台北演出的「搞鬼秀」音樂會，就是一場值得電影音樂迷期待的搞鬼音樂會。
從康澤爾開列出的曲目單中，我們可以先從紙上就聽到電影音樂的傳承力量。
01墨瑞斯‧康斯坦（Marius Constant）：《陰陽魔界》主題曲（THE TWILIGHT ZONE）
《陰陽魔界》原本是齣從1959年一路紅到1964年的電視影集，短短三十分鐘的電視影集中總是描寫凡夫俗子也會在不知不覺中進入異度空間，遇到前所未見 的鬼怪，有時候是真有其事，卻莫測高深，找不到合理解釋，有時候卻是歹徒搞鬼的結果，然而，受害者的冤曲最後卻都會在劇情大逆轉之下，有了出人意料的結 果。正因為影集拍得太精彩，1983年還推出了電影版，由史匹柏、約翰．蘭迪斯、喬．但丁和喬治．米勒合拍了四段式的鬼怪故事。
2004年離開人世的作曲家Marius Constant傳世作品不多，但是光靠《陰陽魔界》的主題樂章就已夠讓世人懷念了，不論六０年代的冷戰諜影，或是懷舊的歷史追述，《陰陽魔界》的音樂一旦浮上檯面，你就會油生騷動不安的心情，那是經典，也是永恆。
02白遼士（Hector Berlioz ）：斷頭台進行曲，選自幻想交響曲（March to the Scaffold from Symphonie Fantastique）
「斷頭台進行曲」是法國作曲家白遼士在1830年的作品，當時才二十六歲的他寫下了五個樂章的《幻想交響曲》，「斷頭台進行曲」是第四樂章，整首交響曲都 是因為他愛上了愛爾蘭女演員Harriet Smithson，所以就把自己的心情轉而投射成一位失戀的藝術家，他吞食鴉片後，腦海中經歷了各種幻景，其中，他夢見自己殺死了心愛的女友，於是被判死 刑，就在走上斷頭台的路上，經歷了驚心、悔恨和痛苦的折磨，白遼士在樂曲中都會以固定樂想（idee fixe）來描寫偏執意念的手法，也建構出讓人難忘的效果。
03韋伯( A. L. WEBBER) Two Selections from、Music of the Night
：《歌劇魅影》序曲( Phantom of the OperaOverture)
古老的歌劇院會留下什麼珍貴器物，會有什麼怪人爭相恐後來搶購拍賣品？衰圮的大吊燈，為什麼會傾斜躺地，一旦重新吊起時，古老的大鍵琴會吹彈起多麼陰森的 往事呢？古怪，詭譎，又有黑幕鬼氣鋪天地蓋來的氣魄，就是安德魯．洛依韋柏（A. L. Webber）替《歌劇魅影》打造的第一種音樂符號。
04韋伯(A.L.WEBBER)：夜之歌(Music of the Night) ，選自《歌劇魅影》
《歌劇魅影》的故事可以分成兩個重點，首先是身體和顏面的殘缺，攔不住自學有成的魅影，他的奮鬥史，淒美，卻又堅強；其次則是他的愛情，魅影一手打造出克 莉絲汀的歌唱才能，因而有了移情，有了愛情，但是克莉絲汀面對師恩與愛情，卻是另有體會，Music of the Night是她的定情之歌，卻也是魅影心碎的見証，甜蜜與心碎交融在一起，豐富了歌曲的多元內涵。
05穆索斯基（Mussorgsky）：荒山之夜(Night on Bare Mountain)
樂評家曾以「不安定的情感，有如酒精中毒人的跌跌撞撞」來形容「荒山之夜」的音樂效果，事實上，穆索斯基早年是要以這款音樂來描寫女巫子夜集會的氣氛，他 在樂譜總譜上曾經這樣形容著自己的作品：「在隱密的騷鬧聲中，黑夜的幽靈顯形，黑神莊嚴而神秘幻覺的彌撒，及莎巴女巫的狂飲尋樂，而騷鬧正達顛峰時，傳來 遠處教堂的鐘聲，群妖一哄而散，相繼逃匿無蹤。」不管19世紀的樂評人如何嘲笑這部作品，一經迪士尼在經典卡通《幻想曲》中採用做為魔鬼徹夜狂歡，直到黎 明的主題背景音樂後，已經成為人類夜半幻想奇遇的代表作品了。
06柏納德‧赫曼（B. Hermann）：謀殺，選自《驚魂記》（Murder from Psycho）
一位捲款私逃的女秘書，在雨夜中投宿一家汽車旅館，卻被斯文有禮的旅館老闆在浴室中殺害了，《驚魂記》是希區考克的代表作品，孤立無援的空間，充滿罪惡感 的人心掙扎，還有人格分裂的潛藏危機，然而最經典的畫面卻是女主角珍妮．李獨自沐浴時，卻遭一位婦裝扮的人持刀潛入殺害，水滴和血水交混一起，留下一對茫 然不解的眼神，電影先是只有單純的淋浴水聲，繼而就是掀簾刺人的動作，音樂準確用拔尖的音律來模彷尖刀殺人的聲音、動作與痛苦，成為史上最驚慄的電影配樂 之一。
07聖桑（Saint-Saens）：交響詩《骷髏之舞（Dance Macabre）》
1874年，法國音樂家聖桑根據李斯特的音樂風格，以及一系列的李斯特風格的詩作完成了「骷髏之舞」的音樂，表現死神在教堂墓園上拉奏提琴，操縱帶動死亡 骷髗復生跳舞的場景，木琴的飛揚、豎琴的輕彈，黑管的翻騰都在管弦樂的配合中滲透出讓人心悸的群魔亂舞的氣氛，音樂不只讓人聽見世界，還可以讓人看見世 界，聽完聖桑的音樂，你眼前浮現的景觀，明白告訴了這則審美經驗。
08約翰‧威廉斯(J. Willaims)：消失的密室、神秘的魔法石與霍格華茲主題，選自《哈利‧波特》（Selections from Harry Potter The Chamber of Secrets、The Sorcerer’s Stone、Hedwig’s Theme）
當代的電影配樂家誰最有名？誰獲得過最多次的奧斯卡獎提名？答案都是約翰．威廉斯。他的電影原聲帶作品也是銷售榜上的常勝軍，是好萊塢電影音樂的代表人物。
哈利波特的主題音樂是隨著貓頭鷹的起飛開始飄揚的，正因為在飛行中發生，魔法的飄浮，隨時可能起變化的曲線運動，正好就是主題樂章的基本精神，曲線飛揚之後，交織出魔法世界的詭奇壯麗。
09拉羅‧薛弗林（L. Schifrin）：《不可能的任務》主題曲（Theme from Mission Impossible）
這齣1960年代炙手可熱的電視影集，在1990年代後，因為票房紅星湯姆．克魯斯的賣力詮演，而有了第二春。然而，電視影集時期的音樂效果就像點燃引信 的火藥，和時間賽跑，要在千鈞一髮的危險關頭，演出大功告成的大逆轉，焦慮形成主題旋律的最大魅力，節拍因此緊緊敲打著觀眾的心，也形成集體的觀影記憶， 只可惜，電影版太過強調個人主義，少了原本那種團隊作戰的集體張力，還好，再怎麼變，也必需要用最當代的音樂語言來詮釋這不杇的樂章。
10約翰‧艾迪森（J. Addison）：《偵探》主題曲(Overture to Sleuth)
恐怖電影的角色從來不要多，人越少，其實越恐怖，大導演約瑟夫．孟基維茲（Joseph L. Mankiewicz）1972年執導的電影《偵探》，就只有勞倫斯．奧立佛和米高．肯恩兩人，一名偵探小說作家因為妻子有了外遇，於是就利用自己最拿手 的推理情節，布下的圈套，唆使情敵假打劫他家珠寶，以詐騙巨額保險金，藉此引誘情敵入局，偏偏對手也不是省油的燈，虛情假意又各懷鬼胎地相互鬥法，明來暗 去的緊張氣氛，在音樂的撩撥下，緊緊掌握住觀眾的情緒。
約翰‧艾迪森（J. ADDISON）創作的原著音樂，獲得1973年奧斯卡最佳劇情片配樂獎提名。
11.葛利格(Grieg)：在山魔王宮中，選自《皮爾．金特》(In the Hall of the Mountain King from Peer Gynt)
顛覆和誤用，一直是電影世界最有趣的創意之一，特別是音樂元素變化最多，歌舞電影《萬花嬉春》的主題曲「雨中歡唱」，是快樂的愛情之歌，但到了庫布立克的 《發條桔子》中卻成了暴力狂徒的快意狂歌；同樣地，德國表現主義大師佛列茲．朗就在虐童殺人案的代表作品《Ｍ》中，安排喪心病狂的兇手每回蠢蠢欲動的時 候，就由他哼唱出「在山魔王宮中」的主題音樂，每回一聽到樂聲，就等於預告了悲劇迫近，暗示性極強，葛利格當年應邀替戲劇大師易卜生的《皮爾．金特》寫下 主題樂章時，就隱含了複雜的挪威文化的批判色彩，蘊釀了讓人幾乎要發狂的迫人節奏，改用在恐怖電影中，同樣讓人窒息。
12.約翰‧威廉斯(J. Willaims)：《大白鯊》主題曲(Theme from Jaws)
聽到音樂，就想起怪獸，其實是經典恐怖電影最漂亮的音樂陷井，伊福部昭替電影《噶幾拉》設計的沈重腳步聲和低吟，配合進行曲的曲式，總是讓觀眾感染到大恐 龍的無邊破壞力；然而更精彩的則屬《大白鯊》則是靠弓弦跳動的大提琴聲預告深海巨鯊步步逼近的危機四伏，再用法國號的低吟來暗示深海翻騰的無邊法力。大提 琴讓人想跑，法國號讓人驚歎，約翰．威廉斯的音樂魔法具現了「樂經」上所說的「大樂必易」的至高準則。
13.溫蒂‧卡羅（W. Carols）：《鬼店》開場樂（Opening from The Shining）
空間遊戲同樣也是驚悚片的要素之一。無所遁逃的禁閉空間讓人捉狂，太過遼闊，四顧無人的孤絕空間，同樣也讓人全身發毛，史丹利．庫布立克執導的《鬼店》描 寫的就是雪封冬季中，一家龐大的度假旅館只剩一位急著創作的作家帶著妻小去看管，空曠卻又呼天叫地都不靈的雪封空間，只要有一點聲音就會啟人疑竇，就會讓 人的心智起了變化，以至於你再也分辨不出他是前世的陰靈，還是失控瘋狂的受難者，
14丹尼‧葉夫曼（Danny Elfman）：《陰間大法師（Beetlejuice）》、《魔界奇譚（Tales of the Crypt）》、《蝙蝠俠（Batman）》主題曲
「我的血管裡流著吸血鬼的血液，」外號叫做「黑暗王子」的作曲家丹尼．葉夫曼曾經這樣形容過自己：「碰到陽光就會讓我惡心和頭暈目眩。
《蝙蝠俠》原本是家財萬貫的富豪，經常少年目睹父母親遭歹徒殺害，長大後矢志戴著面具行俠仗義，丹尼的作曲心得是：「電影越卡通，音樂就要越簡單。」蝙蝠 俠雖然行俠仗義，但是內心有親眼目睹雙親遇害的暗影心結，主題旋律就在凡人和英雄的對話形式中進行，低沈悠緩的開場音樂就像他從黑暗谷底浮現的序曲，然後 節奏猛然加快，開始他的英雄行動，丹尼葉夫曼採用了類似華格納曲風的交響曲結構，在英勇堂堂威風凜凜的金鐵交鳴中，主題再滑回蝙蝠俠的幽暗心內，完成性格 統一的音樂描寫。
15古諾(Gounod) ：傀儡之葬禮進行曲（Funeral March of a Marionette）
人生只要有恨，就會尋找不同的出口，有人會要尋仇報復，有人則是把怨恨隱藏在作品中，法國作曲家查爾斯．古諾原本在1859年就以歌劇「浮世德」聞名於 世，他因為討厭一位樂評家，所以就在1872年寫成了「傀儡之葬禮進行曲」，用音樂來模彷「動作像紅毛猩猩玩具，聲音像尖酸女高音」的這位樂評家，正因為 古諾的尖酸刻薄，才使得音樂內涵格外精彩豐富，不但後來成為最受歡迎的鋼琴家最愛彈奏的音樂，也成為希區考克在他製拍的電視影集「希區考克劇場」電影中愛 用的背景音樂。
16.約翰‧威廉斯(J. Willaims)：帝國進行曲(黑武士達斯‧維達主題)，選自《星際大戰第五部曲─帝國大反擊》Imperial March (Darth Vader’s Theme) fromStar Wars V: The Empire Strikes Back
約翰．威廉斯最擅於掌握電影音樂的動感節奏，也最會用銅管的華麗莊嚴來裝點電影主人翁冒險犯難的行動，《星際大戰》系列電影的主題樂章，很有華格納霸氣， 有如聖主下凡的銅管樂章往往讓人聽了血脈賁張，他意圖重建古老的星際神話，所以採取了雄偉的進行曲曲式來歌頌英雄豪情；但是黑暗帝國卻是全片最可怕的反動 勢力，它可以毀滅星球，誘使天行者墮落，它的威權與霸道，需要更可怕的音符讓人打心底起寒意。
約翰的配樂技巧就很像歌劇，正反角色都有對應主題，各自吟詠，黑武士在手足被火焰融毀後，遭西斯大帝救活，從此甘為鷹犬的悲情命運，就像電影主題音樂一樣，悲壯又無奈。