電影的所有夢想都投射在一塊白幕上。
那是一個單薄平面，弱不禁風的平面，卻可以改變光線和時間的運動方向，可以錯置空間，可以重新編排人生的記憶，可以突顯生命的斷層影像…。
劇場的夢想則是在一個舞台上。
從什麼角度來看都是同樣的距離，視覺上，同樣的尺寸，沒有放大，沒有特寫，激昂或悲切，一切的運算其實都在心靈中完成。
電影和劇場如果聯結起來，會呈現什麼樣的風情呢？
電影和劇場如果聯結起來，會呈現什麼樣的風情呢？
西班牙導演卡洛斯．索拉（Carlos Saura）在他2005年的作品《嚮舞（IBERIA）》提供了實驗性，又啟發性十足的示範版本。
《嚮舞》的基本架構是建築在受到西班牙作曲家阿爾班尼士(Isaac Albeniz)創作的「IBERIA」十二首組曲上，所有的歌舞全都在一座巨大的攝影棚裡發生，一向擅長以後設手法創造虛實難辨境界的索拉，早於 1998年就在《情慾飛舞（Tango）》中，展現他駕馭攝影棚中的多重敘事觀點的才情，電影中有人在拍電影，電影中有人在排舞，練劇；演員在演戲，演員也在相戀或相恨，看似互不相干，卻又相互牽引，拉拉扯扯到最後，每個面向都是真實，每個面向卻也都是虛構，偏偏假的與真的之間找不到界線，找不到分野，混揉在一起，人生的輪廓不但沒有混淆，反而更加清晰了。
欣賞《嚮舞》有兩個重要條件，首先是音響要好，其次是銀幕要大。
先談音響，《嚮舞》是音樂歌舞片，沒有好音響，不但可惜，而且是浪費的。觀眾不一定知道阿爾班尼士是誰，但是從熱情洋溢的音樂節拍、細婉多情的人聲吟唱到大珠小珠落玉盤的鋼琴彈奏，九十分鐘的音樂饗宴，需要的是能夠展開所有細節的觀賞空間。最特別的是，只要能清楚聽到響板的變化，歌者的呼吸聲，大提琴手的弓與弦的摩擦，你就可以感受到《嚮舞》的生命律動。
但是，《嚮舞》帶給我的最大震動卻是沈思的力量，這股力量來自視覺的震撼。索拉最厲害的地方在於他懂得在劇場中發揮影像魅力，而且這股影像來自空間擺設，以及圖像和鏡頭影像的交疊呈現。看著《嚮舞》，你一定會先是驚歎：「一切都植基於為什麼影像這麼繁複？空間如何這麼多元？動和靜為何可以同時浮現？」，繼而你會沈思：「我們的劇場創作是不是可以從中汲取更多養份，滋潤新一代的多媒體空間？」
索拉的《嚮舞》其實就是一部集劇場多媒體藝術能力於一爐的電影。他不玩電腦動畫，只靠布幕和鏡面的擺設，只要透過幻燈投影片，以及影像投影，再利用時間差和美學抉擇，就可以在一個平面空間內創造出數十個空間，而且彼此還可以反射，透過視覺的錯覺效應，層層感染鋪陳而去。
走進劇場，我們通常只能在座位上，從一定的角度來看舞台故事，畫面大小和距離都是一成不變的，變的是燈光、聲音和情感，然而現代多媒體的表現空間中，卻有辦法讓你看到演員的特寫，看到他與主題影像的互動結合，索拉的作法就是把舞台背景切割成多塊布幕，有時候中間主幕是主題圖案，旁邊兩塊副幕則是讓燈光塗色的空白幕，虛實對比，已然成形；接下來，舞台的側邊還有多排鏡子，可以反射舞者、歌者或演員的肢體，讓原本只是同一個平面的場域中，交疊出舞者的悲傷、喜樂、傲慢、驕狂、熱情、冷漠等表情，然而鏡子之中也別有洞天，不只是反射，還可以直接投影，虛中有實，實中有虛，盡皆反射在同一個鏡面上。
更重要的是，所有的圖像可以不停地變換，所有的影像角度可以一再的變化，而且攝影機的位置還可以隨時調整移動，時空的組合因而就幾乎是以立方的計算基礎伸展出去了。
所有的好電影都在告訴我們時間不是直線進行的，人的記憶是自由排列組合的意識流；所有的好電影都試圖在一個單純的平面或立體空間中，開發出更多觀看人生的新角度，索拉在《嚮舞》中實驗了「舞台／空間／影像」的轉換與交融的可能性，示範了多媒體材質跨界組合的迷離幻境，那是一個夢幻，卻也是真實。