眼界決定了人生品味。目光如豆，就如井底之蛙；眼高於頂，也可能只去看自己選看的世界。
多看電影當然可以開啟眼界，至於看電影的時間順序，會不會讓人誤讀美學？錯失了美麗？那就真的看個人福氣了。
例如，你如果是先看了史匹柏的《1941》，電影中描寫一位女孩子裸體海泳，突然傳來一陣急切的大提琴節拍，然後水底翻出了一個怪物，女孩驚聲尖叫，整個人就這個怪物帶上了天…原來那是日軍偷襲珍珠港前夕，一艘日軍潛水艇偷窺美西海岸的搞笑場面，看到潛水艇中的日軍抬頭一看，看到旗桿上的那位裸女，不禁脫口而出，大叫：「好萊塢！」你一定會覺得這真是史匹柏拍過的最無厘頭的瘋狂喜劇。
其實，無厘頭歸無厘頭，真正的典故卻在他借用了自己的《大白鯊》經典橋段，用似曾相識的片段，卻完全逆轉的劇情，開自己玩笑。只有先看過《大白鯊》，再看《1941》，你才會捧腹大笑，覺得左手打右手，顛覆得真是精彩。
同樣地，艾森斯坦的《波坦金戰艦》是電影科系學子必看的作品，一般大眾卻因為年代久遠，未必見過經典，所以，看到布萊恩．狄帕瑪的《鐵面無私 (Untouchable》或《角頭風雲(Carlito’s Way)》的兩場階梯追殺戲時，或許會覺得時間在那一刻停格，短短的幾格階梯，卻能夠有那麼繁複的鏡位調度及人物互動，導演真是夠猛；同樣地，年輕的台港影迷看到杜琪峰在《槍火》中看到五位保鑣護送大哥從百貨公司撤退時的樓梯槍戰戲，就算嬰兒推車變成了清潔車，同樣也有危機四伏的窒息感，精彩得不得了。
向大師致敬，重製經典畫面，或者從經典取材，推陳出新，都是電影人玩過的技法，只要氣氛控制得宜，效果感人，就算不是百分之百新鮮，還是讓人看馬興會淋漓的。
然而，有些場合，無關經典，卻是英雄所見略同的必然選擇。
楊德昌的《一一》中曾經以公寓和學校的監視器畫面呈現碎裂的人生片段，每格監視器捕捉到的小男孩洋洋身影時，交代了他的行蹤，卻讓人看不清他蹺課的真正動機，呼應了電影「看到未必就知道」的主題；同時，瑪丹娜的老公導演蓋．瑞奇則在《偷拐搶騙（Snatch）》以同樣採用了監視器畫面的手法，讓觀眾窺見了倫敦黑社會從事鑽石交易的私密行為，黑道用監視器監控出入人物，觀眾卻從監視上預見了即將爆發的火拚風雨。
同樣是監視器，意味著這兩位擅長描寫都市情調的 導演，對當代人靠著監視器尋求安全感的生活觀察，有獨到的體會。然而，採用的手法，以及心靈的詮釋卻是完全不同的。你或許只能用一時瑜亮來形容他們藝術創 作上不約而同的巧合。
台灣影迷在2006年的初春看過陳德森的《童夢奇緣》，劉德華飾演的阿光男孩家門口有顆大樹，每回心情不好的時候，他就會躲到大樹上，偷窺著爸爸黃日華和「繼母」莫文蔚的爭執鬥氣，觀察著莫文蔚歇斯底里的生活細節，從而了解自己的出走，對於原本和樂的家庭造成了多大的波瀾。
同樣地，2006年的夏天，台灣 影迷也曾在《超人再起》中看到超人飛到記者女友的家門口，用他的穿透眼和順風耳，清楚看到昔日愛人如今擁有的幸福生活，以及女友其實一直有憂結在心，眉頭 始終未能鬆解的真相，進一步決定自己該怎麼來維護過去的愛。
《童夢奇緣》有大樹，所以劉德華才能換個角度看到親人的點點滴滴；《超人再起》沒有大樹，但是超人和劉德華同樣是站在外面旁觀的角度，才看清楚路聽明白了自己心靈的呼喊。差別在於超人有透視的超能力，不致於敗露行蹤，劉德華的那顆大樹和家同樣高度，而且就在窗前，莫文蔚抬頭看不到，黃日華也看不到，唯獨他能看能聽，太過一廂情願的神話手法，刻意打造的說教氣息太過濃烈，都削弱了劇情的感動力。