在主流市場之外，開發新視野，尋訪新人才，試探新語言，一直是法國南特三洲影展從1979年成立以來最重要的議題，成就也最鮮明。
侯孝賢、楊德昌、葉鴻偉和蔡明亮等人當年在南特影展嶄露頭角時，都還是剛在國際影壇嶄露頭角的新秀，風格雖未定形，勇於創新的膽識卻已有一定格局，雖然未必是攀上浪頭的拔尖之作，然而走過南特，形成聚焦效應，自然就有風雷。
今年高雄電影節選映了三部曾在2005年南特影展獲獎的作品，不約而同地，來自土耳其、台灣和馬來西亞的創作者都有著相近的人間關懷，有的偏好長鏡頭，有 的專注於鏡面雕琢，有的則以音樂留白，手法或許不一，故事主題卻都選擇了生活中最相近的經驗，強調「蒼白的青春」，敘事風格上則偏愛「清淡的敘事」，總而 言之就是故事青嫩，手法老練。
來自土耳其的《墮落天使（MELEGIN DÜSÜSÜ）》是2005年南特的金獎作品，劇情描寫一位旅館女清潔工Zeynep的失落青春，工作是乏味的重複，家庭是冰冷的疏離，愛情上更是單調的 失衡，這種青春困境，算不上是新鮮的命題，而是凡夫俗子的共同成長經驗，只是有人揮霍叛逆，有人則是逆來順受，有點自卑又沈默寡言的Zeynep，選擇了 默默承擔。偏愛長鏡頭語言的土耳其導演Semih Kaplanoglu，用冗長來詮釋茫然的青春，美學上對位成功，可惜在關鍵戲份上錯了焦，未能匯聚更強猛的力道。
《墮落天使》最有力的影像當然就是開場的線頭纏樹戲，Zeynep 悄悄地拿著一柱金黃色的線團，把細線綁在樹頭上，然後往前走去，沒幾步，細線就斷了，於是她又回頭綁繫，繼續再走，每一回合的重來，鏡位都不相同，內容卻 是重複，Zeynep的青春就是一再重覆著自己不清楚，別人也莫名所以的動作。看完全片，再回頭想想開場戲，導演的青春歎息意像，極其鮮明。
Semih Kaplanoglu的主線放在Zeynep身上，她的日常工作只是清潔打掃，替人善後除污；理應相依為命的父親，卻因為經濟弱勢，代溝嚴重。溫飽，夢 幻，盡皆闕如；他不時醉酒，不是踉蹌跌地，就是與人衝突，渾身是傷，但是這樣的父親還會掀開被褥，在暗夜中觸碰女兒肉體。就在女兒穿上紅豔內衣的那一刻， 他驚覺吾家有女初長成，先賞她一巴掌，代表失控的憤怒與嫉妒，隨後的自裁，則是眼見幼雛即將單飛的老鳥失巢絕望。
劇情的副線則是Zeynep身旁出現的兩位配角男人。一位是死忠的愛慕者Mustafa，就是典型的青春伴侶，身分不高，財富不多，情感不投契，所以 Zeynep沒給他好臉色看，談沒兩句就嫌他兇他，他卻始終不撓不屈，所以最後才有個港灣可以停靠（但是轉折交代不清）；另外一位則是專職的錄音師 Selçuk，他可以前一分鐘才和妻子大吵一架，隨即就和鄰居女人上床，妻子自殺後，他難過得把遺物箱子交給Zeynep處理棄置，不料卻又引發另一波家 庭風潮（但是他和Zeynep的關係，一樣交代不清）。
父親是沒用的男人，其他兩個男人也沒有什麼出息，全片偏重灰藍陰沈的色彩，似乎就是Zeynep的生活本色，土耳其導演Semih Kaplanoglu用長鏡頭拍著Zeynep獨身行走的路程，一路不停，熬到Zeynep只剩渺小遠景，另外卻有隻貓走上近景，類似這樣的場面調度，還 包括了Selçuk在暗夜中取出亡妻遺物箱子時，緩慢走過長夜的場景……長鏡頭美學的技術痕跡鮮明，然而，精神，除了空虛和蒼白之外，你看不到更多的詩情 意境與感情密度，誠如俄羅斯導演蘇古諾夫所說的：「長鏡頭的拍攝手法實在不足道，真正重要的是內容主題。」
無力的蒼白，成就了《墮落天使》的形式美學，卻也突顯了內容的空洞。