宋朝大詞人辛棄疾的名詞「醜奴兒」中，有一段大家耳熟能詳的：「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。」套用在創意貧乏的好萊塢電影世界中，改成「為拍新片強復古」，是不是也很適用呢？
德國導演沃夫崗．彼得森（Wolfgang Petersen）的《海神號》，基本上是1972年的舊片重拍，當年的《海神號》與《火燒摩天樓》並稱災難電影的兩大支柱，在還沒有太多動畫特效的年代裡，的確提供了觀眾極驚悚的觀影感受。問題就在於時代變了，科技變了，舊片重拍如果拿不出新主張，是不是還是別拍的好？
例証之一，同樣是海上遊輪災難片，從水淹、沈船、逃難到生死不渝的愛情，十年來沒有人超越得了詹姆斯．柯麥隆的《鐵達尼號》。
例証之二，同樣是棚內作業的海上風暴電影，論特效、水花、波濤和生死相許的詩情，六年來，沒有人超越得了沃夫崗．彼得森的《天搖地動（The Perfect Storm）》。
新版《海神號》的特色是突然而來的海嘯，在除夕夜撞翻了豪華遊輪，天旋地轉的船體上，有大群遊客聽著船長的指揮，困守大廳，等候者救援，但是另外有七八個人，卻選擇了自力救濟，從船頂爬到船底（因為船翻了，所以船底成了船頂，船頂成了船底，於是生還者必需「反其道而行」，從朝天的船底上找活口出路）。
當年的《天搖地動》是超大型的颶風吹得漁船如怒海扁舟，遲早滅頂；可是《海神號》的海嘯只是一片浪牆，沒有地震訊息，沒有氣象告警，說來就來，固然有迅雷不及掩耳之勢，卻少了讓觀眾焦慮的情緒鋪排，更慘的是沒有人形容這股海嘯有多強猛，只見瞬間接觸，船就翻了，大副急著掉頭轉體，希望化解浪頭的努力根本還來不及讓觀眾明白，船就沈了，沒有情緒，也沒有特效，只玩幾個船艙地板傾斜的驚聲尖叫畫面，只安排幾柱燈座，兩排電梯墜地的畫面，就直接帶影迷進地獄了。
這是偷懶，也太不照顧觀眾欣賞災難片那種忍受折磨的受虐狂心情了。
新版的《海神號》基本是一部逃難片，如果把去年夏天《世界大戰》中，隨時出沒的外星人，戰力強猛的外星人用來套換成本片突如其來的閃燃火芒，或者是節節逼近，苦追不捨的滔滔水勢，你就會發現這類的災難片，劇情結構其實都是差不多的，強調的都是大難來時，親情就自然流露，就鋪天蓋地延伸開來，不論是媽媽尖叫找兒子，還是女兒為難於父親和未婚夫之間的親情與愛情矛盾，或者是父親背著女兒滑過火海的情節，都是傳統公式的再炒作，開場時，不見情緒鋪排，高潮時，輕描淡寫就放過，你如何期待《鐵達尼號》那種愛情？你如何擠壓你的淚腺呢？
《鐵達尼號》用了各種角度描寫沈船前後的船體翻覆過程，每個角度都是奇觀，都是特效，《海神號》迴避了特效，卻連最簡單的一百八十度的天旋地轉大顛覆的場景美術都不夠用心，我們很少看到屋頂變成地板的場景錯置，很少看到主角踩著天花板的頂燈前進的效果，只靠著牆上一張張顛倒放置的船艙圖，就想營造乾坤錯置的效果，就想讓這些人走出船體迷宮，真是太不尊重觀眾的智慧了。
看完電影，我試圖把辛棄疾的「醜奴兒」改成「片商不識愁滋味，愛賺大錢。愛賺大錢，為拍新片強復古。」在一個創意貧乏的年代裡，在一個找不到新素材的年代裡，從古典裡找靈感，原本不是壞事，只是徜若少了新主張，就沒有新科技，還是不要急著上樓強說愁的好，因為，勉強上了樓，看不到風景，望不見詩情，大家只覺天涼好個秋。