脫掉明星偶像的衣服，是創造電影票房的手法之一，然而，為票房脫，不如為戲脫；胡亂脫，不如脫得巧…深諳箇中三味，電影票房不會差的。
法國導演阿諾德（Jean-Jacques Annaud）執導的《情人（L’Amant）》，窮白人富華人的戀情應該強調多元文化對比的感覺，峴港小屋的做愛場景，應該和街頭熙來攘往的人潮聲浪及光影變化交錯譜成一齣多層次的偷情心理學。那是原著莒哈絲一段最精彩的情愛寫作，不但有聲音，有光影，還有越南小吃的香氣，可惜，電影拍不出香氣，所有的光影和聲音層次，也都淹沒在梁家輝和珍．瑪奇的肉身交纏上。
是的，《情人》的電影只剩下肉欲，觀眾緊盯著梁家輝渾圓小丘般的臀部，追究著他是不是和珍．瑪奇來真的……文學在這裡，早已悄悄退位，肉身欲望輕易就攘奪了電影娛樂的王者寶座。
問題就在於，如果不是這一場場的精赤床戲，有多少人想看華人富商與白人少女的戀情？莒哈絲要到七十歲時才坦白自己的青春戀曲，不是也怕人家只關心肉欲？卻看不見垂暮婦女的深情悼亡嗎？
電影《崔斯坦與伊索德》取材自中世紀的英國傳說，最早的傳說指的是崔斯坦代表國王迎娶愛爾蘭王后伊索德時誤食了愛情靈藥，就此陷入情網，成就一段無解的愛情故事，那是適用魔法詮釋人生非理性故事的手法，現代人不相信愛情靈藥這一套，因此就把故事改成了伊索德在海灘旁救了腹部受傷的崔斯坦，因為刀口含毒，所以崔斯坦昏迷不醒，而且在海水裡泡了七天七夜後，全身都凍僵了，於是伊索德一方面在屋裡生火，另一方面就是脫掉了彼此的衣服，要用自己的體溫和摩擦，帶給崔斯坦一線生機。
救人第一，所以脫衣服是合理的，有了肌膚之親，就會胡思亂想，那也是青春期男女自然不過的生理和心理反應了。
一面是溫暖的爐火，一面是青春的胴體，愛情的溫度滲透出銀幕，直接穿透進觀眾的心靈，成就了既符合觀眾期待，又能營建戲劇情感的力量。《崔斯坦與伊索德》用的手法不算新，傳達的訊息卻是再簡單不過了，你一點都不會覺得男主角詹姆斯．法蘭柯（James Franco）精赤著身子有何不雅，反而覺得女主角蘇菲亞．麥爾斯（Sophia Myles）的手指老是黏著他的身體，是那麼親切自然的貪戀之情啊！
在愛情電影裡脫掉男女主角的衣服，合情入理，滿足了觀眾的偷窺欲，也能夠引導劇情進入高潮，只要手法不致於惡形惡狀，觀眾不會排斥嫌噁的。但是動作電影裡要脫掉男主角的衣服呢？坦白說，如果不能夠提供更合理的劇情需要，就難免被人罵太愛灑狗血，專事剝削演員的肉體了。
布魯斯．威利今年在台北推出的第二部作品《終極人質（Hostage）》中，飾演小鎮警長，鎮上一位富商家被三名惡少闖了進去，本來只是偷車，最後卻成了擄人殺警的重案，原本就是談判專家的布魯斯為了救人，只好親上火線去談判，為了說服惡少，他脫得只剩下一條內褲，坐著救護車上門，而且以跪姿面對惡少。
坦白說，布魯斯．威利從來不是性感男星，當年他和珍瑪奇演出《夜色（Color of the Night）》就給了脫了也是白脫的感覺，《終極人質》更不用賣弄他的肉身，然而出人意料地脫個精光，卻讓人看到他的勇氣和膽識，完全符合了談判專家迎戰綁匪的，要建立互信，又要能出奇致勝的微妙心理。
脫，或不脫，那真是個大學問。觀眾心理學永遠就像是個無底洞，值得創作者窮盡一身之力去鑽研的。