台北市還有萬國戲院的時候，我還可以穿短褲去看電影的少年時期，我就曾經被《荒野大鏢客》那種只有黃紅兩色的剪紙畫面，以及槍聲夾雜口哨聲的主題歌曲就蠱惑得腎上腺素直飆；同樣地在那家戲院裡，看著007慢步走近一個漩渦洞口，拔槍向你射擊，然後主題樂聲響起，縱橫敵黨和美女間的頭號間諜就在大銀幕上展開了精彩的肉身疊纏動畫。
片頭就像個起手勢，電影的精神、節奏和特色盡皆反應在這一兩分鐘的特殊設計中。看完《神鬼交鋒》片頭人影晃動和爵士旋律交雜而陳的簡單動畫，李奧納多．狄卡皮歐的浪子精神和冒險風格已經躍然銀幕，你可以準確想見接下來的影片丰采。
可惜的是，片頭不但考驗著創意，也衝撞著拍片成本，台灣電影多數成本有限，沒有餘力從事片頭實驗，你很難數得出幾個難忘的片頭設計。
60年代，李翰祥的賣座電影《梁山伯與祝英台》，以黃梅調音樂襯底，搭配一兩尊彷晉仕女圖的水彩畫，替電影打造一股既現代又彷古的氛圍。
然而，李翰祥移師台北，開創國聯影業所拍攝的經典之作《冬暖》，只能以三峽街市人潮做背景，電影名稱及相關工作人員的字幕快速跑過，有小市民的生活情調畫面，卻少了讓人發噱或認同的情境。
同樣地，李行導演的《小城故事》，以監獄技藝訓練所做人物的串場介紹後，就直接帶出了三義畫面，以阿Ｂ出獄後投靠葛香亭的搭車和走路歷程，搭配鄧麗君的「小城故事」歌聲，採用了最簡便的帶動唱型式的片頭設計，服務了那個年代的影迷。
面對著前輩的古典簡約，台灣新生代女導演陳映蓉在她的《國士無雙》中就展現了商業電影應有的企圖心：給大家一個精彩有趣的動畫片頭。
《國士無雙》其實就是一部警匪鬥智電影，老千十一哥縱橫江湖無敵手，警方和騙徒布下天羅地網也見不到他的廬山真面目，「追趕跑跳碰」卻無所獲的逗趣動畫，以及天下英雄其實都是懸絲傀儡，幕後還有隻魔手操縱一切的趣味，一定要你看完兩小時的電影再回頭想想這一小段片頭設計，或許你就會想起《臥底》那部電影一開場，男主角克里夫．歐文對著攝影機說的話：「你要仔細聽我說的話，因為我不會說第二次…。」電影的重點全都隱藏在片頭中了，只有等全片看完，才有恍然大悟的頓足之樂，就是很有趣的商業設計。
陳映蓉今年才二十五歲，然而《國士無雙》的片頭效果已經直追《神鬼交鋒》，看完電影的片頭，我已經感受到一股從製片、導演到動畫創意打造的那股「滾滾長江東逝水」的浪頭襲面打來，那是老傢伙們可以退位啦，新生代要出頭的轟天浪濤聲了。