二十年前，我曾經努力地蒐集電影劇本，那時候，台灣電影年產量還在百部以上，每到拍片現場，我都會索取一本劇本，回家仔細研究，靠著劇本寫報導，靠著劇本介紹編導和演員的表現重點。
坦白說，台灣電影的劇本都只是最簡單的對白劇本，很少場景描寫，很少鏡位的說明，沒有聲音，也沒有美術，一切只有對白。
對白是演員互動的根據，對白是情節推展的關鍵，然而，對白如果急著「說明」劇情，你說完，我接著說，或著你又插嘴過來說，只靠口水來推動劇情，就會讓人嫌太繁瑣。
台灣三廳式電影中最嚴重的就是日常應酬對話不勝其數，濃情蜜意的時候，男女主角還顧著自己的身段和地位老說些夢囈，毫無花前月下的真感情，一切只剩空殼。類似這種背負舞台劇的說戲傳統，卻欠缺電影感的劇本對話，在侯孝賢早期的作品《就是溜溜的她》也不時有著「我要去那裡…」、「我要做什麼…」的陳腔。
沒有廢話的對白，就看得出編導的功力，反之，則暴露了編導的弱視。
日本忍術電影《忍》有一個刻意打造的美麗開場，楓紅、流水，鳥聲和花香，女主角朧和男主角弦之介在飛瀑布前相逢，相對一眼，似乎就已動了深情，接下來，朧深情款款地說了一句：「我永遠忘不了，也不後悔我們的相遇。」接下來，就是電影片頭。
後來，隨著旁白、字幕和各個角色不停地喃喃自語，我們才漸漸明白一位是伊賀忍者的千金，一位是甲賀忍者的少爺，原本是對立世仇，卻被愛神射中心房，以髮箍盟誓終身。偏偏，安定天下的德川家康視忍者為心腹大患，要求伊賀忍者大戰甲賀忍者以決定宗族繼承人，於是朧和弦之介就成了日本版的「羅密歐與茱麗葉」，只有死亡才能成就他們的愛情。
對於這樣的劇情我沒有意見，對於武功高強的忍者只是貴族訓練出來的殺人武器，我也沒有意見，但是每位忍者都在喃喃念著忍者的宿命與悲情時，先是好笑，繼而無聊，最後竟然有點厭煩與嫌憎了。
很多話，說一次就夠了，說一回大家都明白了，換個人再說一次，而且雙方各有五個人，聽到最後，你的耳朵都要起繭了，怎麼辦？
最根本的關鍵在於朧和弦之介的愛情到底有多深？這才是觀眾最關切的事，所有版本的「羅茱情史」，無不把他們的舞會驚豔和樓台相會做為重點，大力刻畫他們觸電來電的刻骨銘心，朧和弦之介的犯禁之愛到底有多嚴重？族人會如何懲罰他們？他們有沒有試圖告訴家長？多了困頓與突破的細節描寫，後來被逼上梁山的無奈，是不是才更感人？他們不改生死不渝的兒女之愛，有一位以死明志，一位殘眼以救族人的大愛，是不是才更有說服力？
該拍的，沒拍出來，不該說的話，卻嘰嘰喳喳說個不停，最是致命。
要真的懂人生，才會懂得如何運用對白，讓電影中的每一句對話都不嫌嘮叨囉嗦，都在最精密的算計下推動劇情，南韓導演朴贊郁在拍完《原罪犯》時，就曾對電影中流暢鮮明的電影節奏做了精要的形容，電影中的每位角色的話都恰如其份，一字一句都精準地讓劇情飛快前進，因為他很清楚：「我們要和別人說話時，有時會結巴，有時候是傾訴，有時候則是慎思之後才開口…」每一種情境，都反應著角色當下的心情，結巴或許是心虛；傾訴或許是信任；慎言或許是怕失去，只有劇本對人性做了仔細的解剖分析，讓演員言所當言，才會有一氣呵成的氣勢；演員拿到劇本後，卻不懂得用聲音和吐氣來反應他的情緒，也算不上是稱職的表演，《原罪犯》的成功，每位演員都恰如其分唸出自己的台詞，才能隨著朴贊郁的運鏡風格，華麗地旋轉飛躍。
誰的對白寫得最好？看看哈洛．品特的《法國中尉的女人》吧，連片場助導的台詞都簡潔有力，更別說男女主角穿梭在戲中戲的精練對白了，不但有互相參考的功能，更夾纏翻滾成轟然大戲；奇士勞斯基的《藍色情迷》和《雙面維若妮卡》亦然，密度厚實的對白才能結構出好戲，生硬的對白，終究不能帶電影上殿堂的。