演員的魅力一方面來自形體，一方面來自語言，形體容貌，是最直接的形象交流，言語則為心聲，由衷而發，情意就真切，就一定會感人。
口條好，不是指你一定要說得一口標準國語，關鍵在於你會不會說話，能不能把台詞唸得真切感人。
《七劍》裡的七把劍，就算武功再高強，七劍聯璧的功力就是抵不上飾演大反派的風火連城孫紅雷。不是孫紅雷的武功多麼高強，而是他是全片唯一懂得用聲音和口白來演戲的演員，只要他開口，戲味就四溢，只要他講話，就讓人驚懾。用時下流行的白話文來說，就是他的口條好。
《愛神─手》中，老牌演員田豐飾演的老金師傅，只要一開口，就讓人聽到他的世故和圓熟，再看到那副誠惶誠恐，就怕得罪衣食父母的小商人模樣，你就彷彿眼前又出現了一位躹躬哈腰的六０年代老裁縫模樣。田豐的口條，田豐的聲音，不只是時代的記憶，更是人間清籟。
口條原本指的是舌頭，醬牛舌是清真館裡的名菜，後來，人們把口條引伸成為口才，能夠駕馭口條，能夠舌粲蓮花的演員，就有外人難以企及的魅力。
十四日在故宮文會堂觀看《經過》時，收獲最多，也最讓我困擾的就是演員的口條。
首映版的《經過》是東京影展的參賽拷貝，上面有日文字幕，也有英文字幕，講國語時，一直一橫，兩種字幕同時出現，講日語時，直排的日文字幕不見了，只剩橫 排的英文字幕，沒有任何的中文字幕。基本上，你到海外戲院或國際影展上看台灣電影時，銀幕上的字幕通常也都是這樣處理的。演員口條好，咬字清晰，沒有中文 字幕，你照樣聽得懂；一旦演員把聲音全都悶在嘴吧裡時，明明講的是中文，是華語，你卻是一句也聽不懂，只好拚命找英文字幕來理解銀幕上的華人故事。
最悲慘的經歷就是到西班牙的聖．莎巴斯提恩影展上看張藝謀的《秋菊打官司》，那是張藝謀拿下威尼斯影展金獅獎的片子，台灣一時還不會演，於是得能在西班牙 看到，我當然不會錯過。可是鞏俐和其他的演員全都講得一嘴陝北土話，一張嘴，我就傻了，怎麼也聽不懂，要不是有英文字幕輔佐，我大概就看不下去了。
《秋菊打官司》的演員表現沒有問題，故事背景是那裡就該叫那裡的話，梅莉．史翠普每拍一部新片就會學新口音，原因即在此，《秋菊打官司》的演員說方言，我 聽不懂，那是合情合理的，那與口條的關係不大，聽方言看字幕，理所當然；說國語，還要仰靠字幕才聽得懂，若那不是問題，那會是什麼？
看《經過》時則是遇上了第二類的說聽挑戰。焦點在於女主角：桂綸鎂。
我非常喜歡《藍色大門》裡的桂綸鎂，她飾演的孟克柔率性認真，對朋友忠心，對愛情迷茫，對生命有一股熱情的朝氣，桂綸鎂真切自然演出極具說服力，她說話的 方式就是時下青年的模樣，嘟嘟嚷嚷地全都含在嘴裡，不是很清晰，卻自有一套吐氣和運氣方式，可以完成語言溝通，還能讓人感受情感起伏。
《經過》裡的桂綸鎂還是《藍色大門》裡的那位桂綸鎂，所有的聲音還是都含在嘴吧裡，可是角色變了，是別有心事的就業女郎，是情有獨鐘，又卻得不到愛情的女 孩，是鍾情古文物，試圖要用專業語言解說藝術奧秘的專業人員，層次多元，口條的操控複雜性就更勝以往，如果還是一仍故我的高中生詮演方式，還是那麼青澀稚 嫩的說話談吐，整個人就彷彿被綁在聲音的迷宮裡，很難賦予角色真實的生命力道。
從頭到尾，我一直努力想要在英日文字幕的文字障中掙脫出來，希望能夠只靠聽力就能夠明白桂綸鎂到底在說些什麼，結果呢，最清楚，最不吃力的一場戲就屬她帶 著日本旅客到餐廳去點菜時的自在得意，點菜就點菜吧，那是最最生活化的一場戲，桂綸鎂吐氣流暢，眉宇帶情，多麼希望她能夠從頭到尾都這麼自然自在，能夠讓 大家清楚聽見所有的字句，台詞和情緒，那不是做演員最基本的條件嗎？
《經過》在台灣公映時，一定會加打中文字幕，大家一定都可以比看首映場時輕鬆如意得多，甚至可能覺得我是不是太吹毛求疵了？可是，我真的很珍惜這場沒有中 文字幕的首映會，一方面考驗著我的耳朵，一方面考驗著演員的說白功力，沒有這樣的對照，我就不會有這次的口條和唸白議題的省思，也就不會想起以前我認識過 許多需要靠別人的配音才能成就表演事業的一些知名影星，那是個不曾同步收音的年代中，靠著別人的聲音來成就自己的特殊年代，一旦真要讓他們靠著自己嗓音來 唸白，很快就得退出江湖了。
張震，一開始也有嚴重的唸白毛病，可是苦練有成，《愛神─手》他已脫胎換骨，《最好的時光》又更上層樓了。好好練練口條，桂綸鎂會有另一番境界的。