一部電影只要創造了大家能夠接受、認同，甚至進而喜歡的角色，電影就成功了一半。
柯一正導演的《藍月》找到了蘇慧倫，並且在作曲家曾思銘的音符添味下，打造出一部八年前乍看就迷戀，八年後，再看依舊有股溫暖在心頭滋生的好看電影。《藍月》是一部只適合純情浪漫，腦筋不會想太多，心中一直對愛情有著無可救藥的樂觀與憧憬的人觀看的電影。
首先，片名就有玄機，打開字典，Blue Moon代表的是（很久才發生一次的）極少見的事物。但在天文學上，Blue
Moon指的是一季裡如果出現四個滿月，那第三個滿月就叫做藍月（通常是每隔兩三年就會有一次），但是電影不那麼咬文嚼字，追求科學上的絕對正確，柯一正一開始就說每個月徜若出現了第二次月圓夜，就叫做藍月。
電影中，「藍月」也是一家專賣咖啡與湯的咖啡館，漆成深藍的大門柱，帶給往來賓客的就是無盡的想像。戴立忍和大衛王這兩位從小就混在一起的同班同學，就是「藍月咖啡館」裡經常出沒的客人，他們都因為打壘球，因而結識愛上了蘇慧倫，於是就在一個藍月的晚上，咖啡館主人羅北安邀約這段三角戀情的當事人共聚一桌，當場逼著蘇慧倫表態：「妳到底愛誰？」
蘇慧倫嚇得把頭趴在桌上，手悄悄滑到桌底下，然後仰起頭來對著羅北安說：「我愛你。」後來，柯一正才讓觀眾看到，她在桌底下的手，同時悄悄握著戴立忍和大衛王的手。
愛一個人，說來容易，對很多人而言卻是非常艱難的事。一顆心同時愛著兩個人，或許不道德，卻也不是不可能的事。
蘇慧倫沒有搞清楚自己愛誰之前，就不想承諾，或者說，她很清楚自己的難以割捨，所以不做任何承諾，大家都是好朋友就好了。
混沌有混沌的美麗，曖昧有曖昧的趣味，問題是普世男女誰不想獨佔？誰不想先得到明確的答案？況且這兩個老同學已經為了胸中五味雜陳的醋意打過好幾回架了，誰先達陣，誰就驘了。爭雄奪愛的過程，就形成《藍月》對都市男女情愛最犀利的描寫。
大衛王先是藉酒壯膽，挑明了告訴蘇慧倫說：「我愛妳。」然而，她只是笑笑，回答說：「不夠！」要怎麼樣才夠？其實，她自己也不確知。
後來，輪到了曾經結婚，生了孩子，卻又離了婚的戴立忍，平常他總是老氣橫秋地指導著前妻的男友如何攻城掠地，輪到自己時卻也是吞吞吐吐地折騰了半天，在寒風中還是說不出求婚的話語。
事實上，蘇慧倫選擇了任何一個人，她的愛情生活或友情世界都可能未盡圓滿，不等距，隨時可以調整伸縮變換的愛情圓規，可以自在畫出各式生命圖形的人生，只要摘掉了道德的審判眼鏡，毋寧是更自在更真實的人生。
偏偏這時候，蘇慧倫家中闖進了一位只會混黑社會，腹部還中了鎗傷的混混張瀚，莫名其妙地就在照顧這位通緝犯的過程中，蘇慧倫喜歡上了這位疼痛時還唸幾句莫名其妙的短句的年輕人，然而才剛要認識，他卻又選擇放逐河邊，草草逝去。
從一而終的愛情讓人慕羨，然而羅密歐與茱麗葉生死相許的濃情蜜意，遙遠得直如神話，蘇慧倫對身旁的男人沒有任何承諾，卻總是在生活中能夠左右逢源，有說不完愛情故事的際遇，其實才是俗世男女經常遇見，卻又始終無能跳脫的情愛陷井。
人生的愛情，往往就是你極力去迎合的時候，它就飄然遠去，你若即若離，不理不睬的時候，卻又悄悄向你靠攏，向你擠眉弄眼。
柯一正導演在1997年拍完《藍月》後就沒再拍新片了，《藍月》其實也是他自己豐富的感情人生中一頁很精彩的生命見証，電影分成五個顏色的拷貝組合，放映時隨意組合就可能串連出一百二十種劇情解讀版本，那是一個多前衛的實驗？多麼有創意的概念啊！看著蘇慧倫在每一次的徬徨失意，走上台北街頭時，曾思銘的音樂就會浮動飄揚，有一股淡淡的哀愁就漾盪了開來……
時隔八年，重看《藍月》，美麗的嚮往與憧憬依舊在我心頭迴盪著，八月中旬在光點台北推出的「聲影紀事」影展能夠重映《藍月》，期待的就是與有緣的影迷再次的邂逅。