人與狗的故事，必有催淚的劇情。
< !–新聞內文 –> 《再見了，可魯》替台灣的發行商黃茂昌打造了驚人的票房紀錄，也順利成就了他的婚姻，我是在參加了黃茂昌的婚禮之後，同時也在愛樂電台聽友的詢問和催促下，才後知後覺地看了這部電影。
一切就如同導演崔洋一所說的，他想拍的《再見了，可魯》是一部「崔洋一的迪士尼電影」，迪士尼電影講究親子同樂，強調天人合一，人和動物的親切互動就是迪士尼電影的註冊商標，但是崔洋一的風格卻讓這部本來很多人期待會空前催淚煽情的電影，保持了更多的紀錄風格和清冷的藝術於冷調，看完電影，你未必會落淚，卻可以唇角上揚，若有所撼，卻也有股心滿意足的歎息，踩著輕快的主題旋律樂聲地走出戲院。
心滿意足的原因在於觀眾扮演了親切的觀察家角色，一路從可魯的誕生到它的老去和死亡，十一年多的成長歲月，你看到了人與狗之間的深濃感情和互動，同時也在精密的攝影與剪接配合下，把握到它在十一年歲月間最可愛，也最豐富的各式表情，那是一道場精密算計的心靈感動方程式，那也是用了比一般電影多了五倍的底片才能換來的成績，所以才會有可魯看著流星滑過，可魯深情望著棺材中的渡邊先生，或是老邁的可魯體力不支地摔倒在地等等讓人歡欣，又讓人驚呼的精彩畫面。
若有所憾的原因則在於除了可魯之外，誰才是男主角？是負責訓練可魯的多和田悟（椎名桔平飾演）？還是盲眼的渡邊先生（小林薰飾演）？還是它最早的養父仁井勇（香川照之飾演）？
香川照之在可魯年幼的可愛時光驚鴻一瞥，又在可魯老去時一旁照料，最催淚最感人的時光都有他，然而可魯和他依存的關係最淡，顯然不是。
椎名桔平是可魯能夠長大成導盲犬的關鍵導師，他們相伴出場的戲份最多，然而總是穿著牛仔褲，總是一口洋涇濱的日式英語的他，太過忙著耍帥，大概是他最大的演技盲點，特別是在椎名桔平帶著可魯出席渡邊先生的葬禮時，所有的賓客全都是黑西裝黑領帶的嚴肅場面，只有他還是那身寬大衣和牛仔褲就到了靈堂，美術上，他非常醒目，意義上，他卻是不合時宜地突兀。
不過，椎名桔平所講的英文，不論是：「Good！」、「Skinship！」卻同時兼具了樸拙與洋化的趣味，更重要的是這樣的英語口語是要強調糾正日本人自家語言有問題，連狗都常會搞不清楚的日本語言障礙，最後小林薰現買現賣，用同樣的理論向殘障朋友炫耀說英語的必要性時，滿座人客點頭稱是的場景，你看到了日本人的文化反省趣味。
然而可魯做為導盲犬，最大的功能就是讓主人順利上街。小林薰和可魯的互動關係才是最大的魅力所在，演技一流的小林薰演活了盲眼人的自卑與頑固，但是也帶出了全片最嚴重的人狗關係。首先，你只看到小林薰怕太太受不了狗，所以不讓可魯進門；下雨天時，兒子要幫可魯遮傘，他卻大聲嚴斥：「那是我的狗，你不要管。」這些生活細節，讓他和可魯的感情世界少了具體的深情互動。或許崔洋一認為日本男人的深情世界是不會大聲嚷嚷出來的，所以才會安排小林薰在風燭殘年之際，還要回頭來找可魯，再牽著它走上人生最後的三十公尺路。好在有這麼一場戲，才讓我對冷血無情的渡邊先生印像有了徹底的改變。
拉不拉多犬是可愛、懂事的，椎名桔平對可魯的高度好評在於它不受外力引誘，即使有別的狗經過也不會有反應，只是忠心地執行自己的任務，主人不讓它進屋，它就要識趣地走出戶外，連小主人賞賜的炸雞塊也不敢吃；所以，可魯一直是孤單單地一條狗，沒有自己的世界和感情，只是成人的工具、示範和樣板，你看不到它在發情時期對母狗的情緒，人們以自己的期待，來雕塑，來打造可魯的命運，在人們高叫著上卡哇依的感歎聲中，我們看到了可魯滿足了世人的美麗嚮往，卻不自覺地忽略了可魯的天性，也無視於它的欲求。
人們總是相信狗的世界沒有不滿，沒有怨恨，沒有背叛，只有忠心與聽話，所以才把狗視為人最忠實的朋友，但是人對狗朋友真的很好嗎？養狗的朋友或許多數都有同理心和同情心，但在《再見了，可魯》中，我看到更多人的私心和私欲。