鄭保瑞執導的《西遊記之大鬧天宮》，可以算是進化版的《風雲》系列，動畫不少，特效不少，鋼絲不少，合成不少，巨星不少，但是個個都像放煙火一般，乒乒乓乓毀天滅地後，煙花散盡，未能留下更深的感動。
關鍵在於創作始意：導演忙著拚熱鬧搞特效，就沒空經營深度了。
大鬧天宮是全片的核心所在，先是神魔火拚，爭奪天廷，結果魔族大敗，郭富城飾演的牛魔王被謫下凡間；其次則是初生之猴不怕神，美猴王先鬧龍宮，再鬧天宮，結果被封為弼馬溫；最後則是牛魔王離間二郎神，再嫁禍玉皇大帝，激怒齊天大聖，三方聯手，演出魔界大反撲。這三個軸心都只有一個目的：打！打！打！而且是套用俗豔的東方美學做外衣，讓話本小說的天馬行空在特效加持下，有了落實可能，於是神魔猴都會翻會飛會打，就可以在綠幕前吊鋼絲 嘗試各種遠離地心引力的體態，嘗試力學和人體工學的新境界。
就技術面來看，《西遊記之大鬧天宮》的合成與鋼絲技術都極新進，少有修飾刀痕的穿幫瑕疵，做到了「有為者亦若是」的見賢思齊，但是人物盡皆刻板模式，毫無縱深，排山倒海的特效場面，很快就讓人看乏了。
就周潤發飾演的玉皇大帝而言，坐實了他只是昏庸的封建天帝，沒做過正事好事，只忙著捍衛權位，那是個沒血沒肉的角色，打贏了，沒人歡欣，打輸了，也沒人同情，更慘的是換任何一個演員來演，也沒差別。
就郭富城飾演的牛魔王而言，劇本最大的缺憾就是把他寫成了負心情人，為了保住命脈，他可以向鐵扇公主（飾）承諾從此不反抗天廷；為了激瘋齊天大聖，他會告知九尾狐如雪（夏梓桐飾）：「現在是妳犧牲的時候了。」牛魔王有野心，但是計謀太淺白，手段無一可取，只落了個「負心情聖」，天生輸家的角色塑造，如何討喜？
何潤東的二郎神其實是《西遊記》最威風的神明，一路追著孫悟空打，就算老孫有七十二變的神功，也逃不出他的法眼，《大鬧天宮》卻讓神明也有了計較心和得失心（不過，這倒是符合了用封建思想來品評天廷眾神的主軸），這種轉變，不是不行，而是欠缺內心轉折，也看不出他究竟在計較些什麼，鎮守南天門的重責大任，又豈是弼馬溫能夠比擬的，失衡的劇本，就讓角色也失了精神。
最可惜的是甄子丹的孫悟空，化妝辛苦，當然不在話下，翻騰打滾的身手，對他亦不是難事，《西遊記》最動人的描寫不在他的神通廣大，亦不在潑猴的自由不受拘泥，而在多重「猴格」的「心猿」特質，電影給了他不少難以預測的「野性」空間，卻少了可以共鳴的行為，他與「如雪」的初見純情，與後來的「交尾」談情，算是少數的動人時刻（足夠說明逼他成狂的潛在動機），但是他與菩提祖師的師徒情，與大師兄的爭強鬥勝，弼馬溫的沐猴而冠，與二郎神的鬥力鬥氣，都如蜻蜓點水，匆匆一觸，無甚著墨，唯一好笑的可能只有學著周潤發喊自己為「朕」，但也只有如此了，甄子丹的孫悟空只有斛斗雲還算翻得俐落，構不成讓人難忘的猴王丰彩。這些都只能歸咎於劇本的不足了。
《西遊記之大鬧天宮》的好萊塢取經，或許有當年《倩女幽魂》的宏偉企圖，那是香港影人的一場3D夢，鄭保瑞或許疏忽了，《倩女幽魂》的特效工程只是一部份的工程，一旦少了寧采臣、聶小倩和燕赤霞，對了，還有姥姥，韻味就大不相同了，《西遊記之大鬧天宮》有炫鬧的3D工程，卻少了等量的好戲，是的，這就是關鍵的差別。