用神來一筆，畫龍點睛，是很多藝術家追求的境界，但是說來容易做來難，唯有開睛亮眼的剎那到來時，才讓人豁然開朗，了悟一切。
畫龍點睛的方式極多，全看創作者如何運用，《007空降危機（Skyfall）》用的是Turner的名畫，楊力州導演的《拔一條河》用的則是華人愛唱的情歌「甜蜜蜜」。
國人熟悉的「甜蜜蜜」由鄧麗君唱紅，過去在電影中用得最精彩的首推陳可辛的同名電影《甜蜜蜜》，把曾經共同銷售鄧麗君歌曲卡帶的情侶張曼玉與黎明，歷經分離劫波後，又在鄧麗君死訊傳來的那一天，在紐約街頭相遇的愛情傳奇，透過「甜蜜蜜」的歌聲，串連起他們當年從深圳進入香港的勞力時光，歌聲浮動處，淚水揪心時，允為經典。
《甜蜜蜜》採用「甜蜜蜜」，主要訴諸時代記憶，兼及情歌甜美的療癒之效；《拔一條河》採用「甜蜜蜜」，則是透過跨國歌曲的沛然風行，找到了外籍配偶深根入土，枝葉並茂的生命寓言。有這種巧思，《拔一條河》儼然已比《甜蜜蜜》更上層樓。
關鍵在於「甜蜜蜜」並非華人創作歌曲，曲調是印尼作曲家Osman Ahmad所作，原名叫做「划舢舨」（Dayung Sampan），作詞家莊奴重新填詞而成「甜蜜蜜」，再由鄧麗君甜美嗓音輕唱細喚，格外沁人心脾，從此人人傳唱，已然成了著名台灣歌謠，渾然不知此曲為印尼原生種。
華語歌壇從來沒少過翻版外國歌曲的前例：「淚的小花」改自韓謠，「梭羅河畔」來自印尼，「另一種鄉愁」改編自日本作曲家谷村新司的「すぽゐ」……還真是族繁不及備載。從版權面思考這種歌謠混血現象，確實很殺風景，但從文化面向思考，混血歌謠反應著「好歌大家唱」的庶民喜樂心情，是文化浸染，亦是文化共振的風靡效應，民心所欲，就能長長久久。
《拔一條河》第一次出現「甜蜜蜜」歌曲時是一位越南外配在田裡工作時隨口哼唱，導演聽見了，停下腳步，錄下當時場景，再問這外越南新娘為何用外語來唱「甜蜜蜜」？她的回答很有趣：「那是越南歌啊。」
庶人唱歌，只管自己愛不愛，幾人會管那是誰的歌？印尼歌變成台灣歌或是越南歌，其實都很正常，歌謠一如花果會落地生根，就是有趣的文化現象，楊力州就這這句回答中找到了《拔一條河》中，用「甜蜜蜜」來畫龍點睛的神來一筆。
台灣的外籍新娘人口日益增加，不管官方公文書如何認定他們的血緣與法律身份，她們孕育的新住民，就是活生生的台灣人，他們飄洋過來從異鄉帶來的語言、飲食和宗教等生命元素，早已滲透進台灣土壤，開結出一朵朵混血新花，讓台灣文化更多元更豐富，誰也不能否認她們的存在與貢獻，就像「甜蜜蜜」早已從印尼歌化身成為台灣歌一般。是印尼也好，是台灣也好，唯其貼心貼肺，才會甘願傳唱，文化如此成形，記憶亦如此成章。
甲仙的孩子，不管媽媽來自何方，遇上大風災，也只能咬牙相抗；真要參加拔可大賽，亦都需要媽媽烹調的美食和現場激勵打氣，《拔一條河》中媽媽不分國籍，齊心參與孩子的奮戰，眼中展露的關注與熱情，沒有任何差別，是誰來區分她們來自何方？問題在於，社會中真的沒有這種計較嗎？她們即使坦蕩，活得傲然，難道真的就沒有感受到身為「外人」的壓力嗎（不管是拿了多少聘金？或者是孩子怕同學知道母親的身份）？她們的「外人」身份，就是具體存在的文化現象，紀錄她們的生活情貌，就是一種文化傾斜的生命觀察。
影視創作不乏外籍新娘素材，《拔一條河》能夠獨佔山頭，取得高度優勢，這首「甜蜜蜜」就是極盡慧心巧思的取材，楊力州不僅從歌謠見証了飄洋過海的「移民」文化，更從歌謠中提煉出人生況味：外國歌謠尚且成為國族記憶了，這種落地生根的外籍配偶，不也悄悄在豐富著台灣基因嗎？從歌曲看人生，《拔一條河》值得浮一大白。