小說改編電影最怕作者和書迷的挑剔與不滿，但是如果電影少了導演的手痕，觀眾難道不覺悵然若失嗎？本文從電影切入，尋找李安導演的手痕。
三，電 影
電影的意義在於它所擁有的能力，即以自然媒介表達的能力，還有它那無可媲美的說服能力，可表現神仙、奇幻、超自然的景像。
Franz Werfel ／Ein Sommernachtstraum
（取自本雅明：「迎向靈光消逝的年代」）
小說家維吉妮亞．伍爾芙（Virginia Woolf）曾在「the Movies and reality／電影與現實」一本中提到「眼睛和大腦是完全不同的兩種感官，硬要一起作用，就會拉扯得四分五裂」，她的論述主軸在於小說的本質屬文字藝術，電影則是視覺藝術，文字讓人「想」見，電影讓人「看」見，一個用腦，一個用眼，本質既殊，出入必大，《少年Pi的奇幻漂流》電影上映後引發的「盍各言爾志」效應，大致亦不超出此一範疇。
小說改編電影的最大罩門在於原著太強，創意太弱；文字太強、影像太淡，以致於形成只能「搬字過紙」，找不著信達雅的翻譯障礙，張愛玲小說的屢試屢敗，無非都是電影團隊掙脫不了張愛玲設下的「文字獄」，李安的《色，戒》算是少數的成功範例，讓電影和小說之間取得了各自表述的拔河能量。
小說改編電影的工程中，時間與密度產生了神奇的化學效應，多數小說未必能在兩小時內讀完，電影卻力圖畢其功於兩小時（上下）之內，電影突顯的焦點往往就是編導交給作者和讀者的「讀書精華報告」，因此，《少年Pi》中Pi從印度教、基督教到回教的信仰追尋探索；Pi在沙灘上，目送理查帕克不告而別的背影，哭得像個孩子一樣；或者Pi提起那座食人島時，目睹那朵藏有人齒的奇花時，不禁感歎起：「某個漂流的可憐蟲比我早登上這可怕的海岸…他有多少美好的夢想破滅？有多少希望成空？有多少憋在心頭的話沒能說出口？…」都提供了觀眾抒發議論的柴火，小說的情感重點，在電影的影音背書（或者渲染、強化）下，先是有了揪心的故事，既而感情效應快速在心中暈染開來…這些，都是李安向原著致敬的手勢。
更值得爬梳的卻是李安又在《少年Pi》中添加了多少原著未曾著墨的細節？
例如，Pi的初戀女友，對於這位歷經海上漂流，人生歸零，選擇旅居加拿大，不想再回顧印度生涯的年輕人，能有多少魂牽夢繫的召魂力量？
例如，死裡逃生的Pi，再度面對驚濤駭浪，在海上雷光狂飆之際，高聲向父母親在天之靈大喊「對不起」（原著強調的是敬天畏神的：「讚美阿拉，世界之王……」）！但在生命賤如薄紙的生死關頭，什麼樣的人，什麼樣的心境，會讓你油生思親慕親的孺慕情懷？
這些手痕，固然有著強烈的私己情愫，卻也因為觸碰的都是平常人生中足以勾動人心的細微瑣事，因此多添了普世共鳴的人文力量，這些手痕，則是李安寫下自己作品的簽名了。
小說改編電影最怕作者和書迷的挑剔與不滿，《少年Pi的奇幻漂流》電影最引議論的變動無非就是血腥畫面的稀釋，那是李安的選擇，他的著眼點毋寧更接近原著中，少年Pi問日本人你究竟相信那個版本？淨化的電影，其實更接近奇幻漂流的本意了。
（藍祖蔚補充：最後一段是我在部落格上另外加進去的結語，本單元亦做了不少修改，這些都是要向印刻雜誌致歉的）