一部從美術到劇情，完整性都不足，且有相當破綻的電影，卻能入圍金馬獎最佳影片，金馬獎評審究竟看中了什麼特質？如果能有公開的說明，或許對影迷大眾都是很有積極意義的開示。
爾冬陞監製，羅志良執導的《消失的子彈》，理應會與《大魔術師》與《讓子彈飛》同樣被列入民國系列的作品，目的在於透過時代的距離感，創作者可以任意揮灑，百無禁忌地玩弄一些借古諷今的揶揄把戲，問題在於「沒有三兩三，硬要上梁山」，亂槍打鳥，卻彈皆虛發，反而就會貽笑大方了。
《消失的子彈》有意開創神探辦案的路線風格，開發偵探推理的潛質，卻因走不出新創之路，反而沿路盡是他片風景，少了自家顏色。例如，劉青雲飾演的松東路警官凡事就愛追根究柢，甚至不惜親自試險，找出真正關鍵所在，開場的懸樑上吊戲，既有噱頭（誰來救他出險），亦有趣味，從眼珠、口水到勒痕，都可講出一番道理，確有唬人的七分架勢。只可惜，早有前輩先行者，陳可辛執導的《武俠》也是玩同樣的仵作（神探辦案）類型，條理情楚，佐証詳備，有如貨比貨，高下立判（關鍵不是劉青雲的喜感表現不如金城武，而是導演的勁力遜色）。
例如，江一燕飾演的殺夫女囚，羅志良雖然故意用了黑白默片的方式重現恩仇始末，卻忘了同樣手法，爾冬陞才剛在年初執導的《大魔術師》中依樣畫葫蘆過，雖說戲法人人會變，但是同一個團隊一再炒做同樣的把戲，眼尖之人誰不皺眉？更何況女囚從告白到指點迷津（甚至情愫暗結）的諸多橋段，不也和《沈默的羔羊（Silence of the Lamb）》中，殺人魔與女探員的曖昧關係有著異曲同功的變奏效應嗎？
至於天城縣的兵工廠造景，不啻就如同英國導演蓋．瑞奇（Guy Ritchie）在他執導的《福爾摩斯（Sherlock Holmes）》中，試圖重現的十九世紀英國工業文明下的城市景觀，但是橫空移植的美術造景，卻完全少了中國土地上的感覺；同樣地，監獄大牢的場景，活脫脫就是《聽風者》的密碼基地場景稍加變動（加上幾根鐵柵欄）的結果；至於廖啟智飾演的大反派丁老闆，造型上亦是翻製了《鐵面無私（Untouchable）》中，Robert Deniro飾演黑道老大Capone的模樣，白西裝白禮帽，嘴叼雪茄的造型，理應奸詐暴虐，卻完全撐不起來，至於臉色慘白的化妝術，更等同於直接影射他是有如只會壓榨勞工的吸血鬼。美術欠新意，還可以支吾兩句，隨便應付過去，演員的功力更難匹敵，對觀眾就是折磨了。
在美術上找碴，或許太挑剔了些，劇情上的隙縫，才是真正的致命傷。丁老闆要整頓兵工廠，管束員工，需要親自動手換上假彈匣，以俄羅斯輪盤的假戲來昭公信嗎？殺雞用牛刀，反而突顯了他的道行太低，更重要的是此舉完全無法交代他的動機（生產線上有啥危機？誰在牆上塗抹尋仇紅字？誰為何來？他不是得因此接連殺人滅口，用更多的錯誤，來掩飾自己的錯誤嗎？），同樣的邏輯錯亂，動機不清，也發生在謝霆鋒飾演的郭追身上，羅志良試圖用大逆轉來創造意外震撼，卻忘了事先提供足夠的線索鋪排，例如郭追一路和殺手王海鬥嘴，甚至鬥槍，最後如何能轉成拿紅包辦事的兄弟？
男女之情更是導演的創作盲點，如何井柏然飾演的年輕警探小五和女法醫鄭希怡，硬被安排在屍體解剖前來一段氣息相聞的對頭接耳戲，甚至在鄭希怡明示：「我不喜歡年紀比我小的男人。」頭還越靠越近，或許這是想要創造一種在死人前談愛的黑色喜趣，但是小五亡故後，鄭希怡卻是一絲傷感都沒有（顯然，那場感情戲全白廢了），劉青雲飾演的松東路還直接從屍體中揀出人骨碎片，直接踢爆了法醫不夠專業精明的盲點。同樣地，郭追與小雲雀（楊幂飾演）的那場床戲，表面上是小雲雀走過鬼門關之後的獻身，有一種水到渠成的感染力，最後卻又逆轉成小雲雀早就是聽命辦事的心腹，不啻是才剛建立的愛情神話，當場又被自己給戳破了。
電影工業上，《消失的子彈》乏善可陳；戲劇情節上，《消失的子彈》破綻百出，只靠一句：「沒有完美的犯罪，只有變壞了的好人。」就想瞞天過海，也未免把天下想得太容易了些，這樣一部作品擠掉了其他參展片的「最佳影片」提名資格，有憾又有氣的電影人，想必不少吧。