從球精到球迷，對於自己心愛的球種，都有說不完的愛戀，只可惜，多數只能在酒酣耳熱或茶餘飯後，高談闊論，卻罕能創成戲劇故事，Randy Brown所寫的《人生決勝球（Trouble with the Curve）》劇本，選擇球探觀點來說棒球，確實很具膽識，同時在克林．伊斯威特（Clint Eastwood）的背書下，已近黃昏的老屁股亦能擦亮招牌，走出老人電影的框架格局，可說相得益彰。
《人生決勝球》的風險有三：
第一，從老人滴尿（攝護腺腫大的老人病）到青光眼開場，既而是選擇合約只剩三個月，即將退休的老傢伙做核心，有多少的電影觀眾會關心這個脾氣不小，毛病很多的老頭子？
第二，女主角艾美．亞當斯(Amy Adams）已經年近四十，她能否勝任職場女強人的形象？她飾演的Mickey，打起棒球（接球、揮棒再跑壘）又能否有模有樣？
第三，棒球電影何其多，還有什麼新觀點可以使力，特別是在講究數據魔力的電影《魔球（Money Ball）》之後，導演Robert Lorenz如何投出一顆曲球來致勝呢？
編劇Randy Brown與導演Robert Lorenz採取的策略其實很簡單，先讓人覺得老頭子很煩人（老病纏身，偏偏臉臭脾氣臭，從心裡到嘴裡都不服老，和女兒吃頓飯都不肯正眼相對，嘴巴還碎碎尿不停），然後在逐漸鬆動的親情流露下，慢慢變得可親（他在酒吧裡看不慣客人搭訕女兒Mickey，憤而舉拳的動作，乍看是反應過度了，畢竟Mickey已經老大不小了，又不是第一次交男友，唯有後來的告白，揭開六歲時Mickey險遭性侵的往事，才有了合理入理的恍然大悟之效），最後再拿出他的吃飯傢伙，証明老骨頭的老經驗才是無價寶，從無望、絕望到充滿希望，《人生決勝球》其實是在打一場「逆轉勝」的球賽，「逆轉」即有好戲，再有「勝利」，更是皆大歡喜的好萊塢勝利公式了。
首先，克林．伊斯威特在片中為我們清唱了一首「You Are My Sunshine」，那是他到亡妻墳前掃墓時，懷古道今之後，再為亡妻唱一首他最愛的民謠，歌詞中的「My only sunshine」或者「Please don’t take my sunshine away.」，第一層意義是傳統歌詞；第二層意義是他對妻子的深情眷戀，第三層則可以擴充成用棒球來替代sunshine，棒球不但是他的唯一陽光，更希望陽光（棒球）不要離開他，對一位愛球成癡，一輩子都獻給棒球的人而言，那是對深情的吶喊呢？
其次，球探可以不到球場看球？只憑電腦數據做文章嗎？相信電腦，不信人腦是常態，找回人的價值與尊嚴，看似對潮流的反動，其實卻是批判了只在終端機做判斷的現代文明，本片「現場實務」的主軸核心（你亦可衍生成，只在電視前看轉播，如何體會球賽真正動人的力量？）；同樣地，Mickey的職場競爭對手，不也同樣是捧著電腦做文章的人嗎？
再者，青光眼，讓老球皮再也看不清楚關鍵細節，但是他還有耳朵，可以從擊球聲、接球聲清楚聽見一位球員的潛力，那不是唬爛，而是久球成精之後的專業素養，從看球到聽球，那不只是炫技，亦是對專業老球皮的致敬。同樣地，Mickey若非真是能跑能打，對棒球大小事都能如數家珍，她怎麼會在陪伴父親的歲月中得到滿足，甚至做出最重要的選秀判斷，細節都要兼顧，角色才有生命力，Mickey提供了很有說服力的角色能量。更重要的是，誰說棒球是男人的運動？誰說女性的棒球觀察就比不上男人？
第四，劇本刻意突顯了兩種打球心態，一種是各界看好的明日之星，一直鼓吹著日後選進大聯盟之後的榮華富貴及豔遇；另一種則是賣零食的小弟，面對投球測試，淡淡地一句：「這不過是一場比賽。」不計得失，只把自己會的本事盡情施展出來。這種兩極化的打球人生，招式太俗亦太露，卻俗得有效，得以精準地把劇情主線拉回到棒球運動不被利祿炫惑的美技主軸。
不過，《人生決勝球》強調的現場情境，卻也壞在Justin Timberlake飾演的紅襪球探Johnny身上，他是球隊操壞球員的典範，一心一意要從球探轉任現場播報員，對棒球典故與數據的熟悉，讓他在「把妹」時得以炫技，亦藉此挑戰影迷，但是真的該他交出球探報告時，他既不曾看見，亦不曾聽見明星新秀的曲球障礙，只根據女友父女的意見，就送出結論，就未免太不專業了，更讓事後的大發雷霆，顯得更心虛了。
為了達成主要目標，不惜犧牲其他枝節，Randy Brown的劇情鋪排，固然有其理念，但是雕琢痕跡太露，亦成了自己的破綻了。