有人偏好腥濃重色，來描繪恐懼；有人則是選擇清淡側筆，其實美學效應各有擅長，就看觀眾的接收頻率了。《為愛出走》能在歐洲影壇大放光芒，關鍵就在於它的雪色選擇，具現了一個威權時代的色彩。
看得見叫做威脅，看不見的則叫做恐懼；看得見的叫做順從，看不見的叫做憤怒…德國導演Christian Petzold執導的《為愛出走（Barbara）》遊走在看得見與看不見的兩極世界中，具體詮釋出被極權體制踐踏的扭曲人性。
《為愛出走》回顧的是東德共黨統治下的人生情貌，同樣題材最著名的作品要算《竊聽風暴（The Lives of Others/Das Leben der Anderen）》了，差別在於《竊聽風暴》清楚讓人看見秘密警察的無所不在與無法無天，《為愛出走》卻避開了直接控訴，而是把暴虐陰影下的焦慮與恐懼，轉化成為疏離、猜忌與風雨。
《為愛出走》的開場來自於兩位男性在辦公室的往下偷窺，那是女主角Barbara（由Nina Hoss飾演）到職的第一天，走下公車的Barbara卻不急著報到，她寧願坐在一旁的涼椅上抽菸，熬到上班時間，「連一分鐘都不肯吃虧啊！」在樓上辦公室偷窺的男性脫口而出。是的，有權力，知道秘密的人，都愛揮霍自己掌握的資訊，直接下斷語，Barbara必需承擔的誤會與偏見，究竟有多沈重？光靠這句評語就已呼之欲出了。
《為愛出走》的敘事風格非常緩慢（其實，那是導演Christian Petzold刻意採取的姿態），隨著Barbara冷峻的身影與步伐，觀眾才慢慢知道，她曾經是名醫，只因為斗膽申請了護照，想要出國投奔情郎，被視為不忠份子，所以「流放下鄉」，派到波羅的海偏村的一家小醫院任職，房東用岐視眼光看她，秘密警察更是隨時就來翻箱倒櫃查房，Barbara選擇冷若冰霜，獨來獨往，不但是求自保，亦是怕株連無辜，恐懼的瑟縮與憤怒的無奈，就這樣交錯出現在她的生活四周。
Christian Petzold選用了冷與熱兩種溫度來詮釋Barbara的心境，冷來自她的自我防衛，熱來自她的上司André（由Ronald Zehrfeld飾演）。或許是一見鐘情，或許是有一種同為天涯淪落人的心境（André是因為執業上的過失自責，選擇自我放逐），André一直努力搭訕示好，Barbara並非不知好歹，但是她另有愛人，也另有管道，即使被人嚴密控管，還在計畫潛逃出國，陌生環境的陌生人，說什麼她亦不肯推心置腹，所以她寧願頂著呼嘯不止的海風，獨自騎著單車，再把秘密藏在洞穴裡，甚至好不容易見到情郎一面，也只能迫不及待地在林間野合，《為愛出走》了無生趣與人煙的鄉間景觀，幾乎成了Barbara「自閉」的無聲看板了。
《為愛出走》的觸媒轉化劑在於一位想盡辦法要離開管教院，只想留在醫院的少女。為什麼？她的歇斯底裡和慢慢腫大的肚子，其實已經說明了她何以做出如此選擇，Christian Petzold極其細緻地用了「結果」，讓觀眾「想」見「過程」。眼前出現一個受創的青春肉體，曾經千瘡百子的前塵往事，就此逐一浮現，不忍與不捨的天良，就開始逐漸融化冰封的心了。
「想見」比「看見」更有力，一步步發酵腫大的恐懼，絕對比直接上演的恐嚇來得更有殺傷力，《為愛出走》的高明就在於提供線索讓觀眾從想像中完成真相拼圖，而且就在少女案例身上，醫學專業與人性同情開始有了交集， Barbara看在眼裡的一切，André亦感同身受，有了交集，就有了默契；有了共同目標，就少了猜忌，剩下的就看要在關鍵時刻做出什麼選擇了。
秘密警察要執行國家任務，行徑與嘴臉都是可憎的，《為愛出走》的警察頭子Schütz（由Rainer Bock飾演）亦沒有例外，但在家人遭遇病魔摧殘的時候，他也一樣脆弱無助，Barbara可以同情他，André可以協助他，但是那亦並不代表Schütz會就此轉性，《為愛出走》極其緩慢的冷調人生只有置放在極權國家下，才能以寒冰來襯托雪色的蒼白，看得見的冷與看不見的寒如此交響共鳴，反而讓極其稀微的人性之光，格外讓人珍惜了。