馮凱從小螢幕跨足大銀幕的《陣頭》，縱然賣座鼎盛，從創意的格局到執行，終究只是部電影版的電視劇。
台灣電影近來很瘋三太子，但是多數只倚重三太子的「視覺」符號，從神偶的逗趣造型到豔麗的色彩，卻能創造吸睛效果（如《愛的麵包魂》），但也只是炫麗符號而已，別無深意；《陣頭》是少數碰觸到了三太子神話原型的創作，可惜依舊只是點到為止，依舊只求訴諸三太子的視覺意像，未能從神話中提煉精華，轉換成當代寓言。
《陣頭》的主軸人物在於一直被父親視為不肖子的阿泰（柯有倫飾），早早就離家北上學音樂，卻因在台北街頭遇見三太子神偶開示，興起胡不歸的念頭，回到台中老家後，陰錯陽差接下了父親（阿西飾）的陣頭班底，從擊鼓訓練團員，並背起鼓、扛起三太子神像，帶著團員踏上環島之路，經媒體報導後，終成名團的勵志傳奇。從頭到尾，阿泰幾乎不曾與父親好聲好氣地講上兩句話，兩個世代不同的價值觀，讓父親直接選用了斥罵、巴掌或者棍捶的父親威權，讓血性意氣輕易就壓倒了血緣親情，同樣地，不願乖乖馴伏的阿泰也只能一路叛逆，靠著血性殺出自己的血路。
《陣頭》的父子對立情勢雖然激烈，卻不像「封神演義」或「西遊記」那般激情。神話中的哪吒因為在龍宮闖下大禍，累及家門，最後悍然以自戕方式，先割肉還母，再剔骨還父，痛徹心肺的李靖一度還阻止哪吒復生，最後全靠太乙真人用蓮花蓮藕再造哪吒肉身，從此得列仙班，還能伏魔平妖。《陣頭》的阿泰角色其實跡近哪吒原型，只是火花從未停歇的父子之間，少了割肉剔骨的血花四濺，換成了血脈賁張的口水噴發與拳腳相向，最終的圓滿大和解，亦只是走回了勵志電影的必然軌跡。
哪吒變奏曲不只是存在於阿西與柯有倫之間，也同樣存在於黃鴻升（小鬼）飾演的阿賢與廖峻飾演的武正之間，馮凱除了讓武正除了喝斥（有時候是罵給別人聽的），還是喝斥（有時候真的是罵給兒子聽的），別無其他立體空間，唯其如此，最後阿賢的棄團叛逃就顯得更加蒼白了。
人際關係的過度簡化正是《陣頭》的最大盲點。
例如，廖峻與阿西兄弟鬩牆，究竟在爭些什麼？競逐的利益又有多龐大？廖峻又有多少恨？何以非把阿西逐出台中？而且，兩組陣頭的岐異何在？未能清楚交代的細節，其實正是《陣頭》最重要的骨架，簡單開場，草草終場，恩怨義氣只剩模糊嘴臉。
其次，阿泰為什麼要以擊鼓取代原本的陣頭基本功？他的夢想是什麼？視野又是什麼？憑什麼確定環島之行的肉身磨練，可以激勵團員的肉身、意志與技藝？不論是革新或者革命，《陣頭》的劇本其實是早就有選定了答案，但從答案回頭設計問卷時，卻少了必要的演算細節，以致於全片充滿了跳躍式思考，既不能提供理論來服眾，更無法從過程中淬煉出迷人元素以動人，以致於最後只能以公路行走時的巧遇記者，成就了因緣際會的報導，因而得能在羽翼未豐，陣形尚未成立的蒼白階段就已暴得美名。
最不堪的當然是因為阿泰上了電視，有了名聲，更得著了藝術季的表演邀約，死對頭阿賢竟然就捐棄成見，攜手加盟？這種一廂情願的劇情轉折，既缺少陣頭技藝得能揚名立萬的鋪排設計，更讓藝術季的邀約有如笑話，完全不能突顯阿泰的成功魅力與領袖風采，反而暴露了阿賢見風就轉舵的勢利（登山比鼓的挑戰，其實也是一場自不量力，又莫名其妙的不公平比賽），何等失策？正因為《陣頭》疏於細節經營，以致壓軸的表演，固然華麗又催淚，卻依舊只能在沒頭沒腦的格局中翻轉。
至於林雨宣飾演的敏敏對阿泰日久生情，其實是刻板公式下的必定趨勢，只是《陣頭》卻在他們之中硬插入馬劉品言飾演的記者小畢，因為她的主動，改變了阿泰的命運，但是小畢無所忌憚的熱情，卻也讓敏敏開始吃味，急著捍衛「主權」……這類小糖小醋，純為博君一粲的小兒女私情，正好也說明了《陣頭》的電視劇格局。