評論時事和評論電影都一樣，能夠一語中的，能夠一語驚醒夢中人，才是高手，才算大師。
依照這個標準，法國大師高達絕對是高手中的高手，大師中的大師。
麥可．摩爾的《華氏911》獲得去年坎城影展金棕櫚獎，他卻對該片嗤之以鼻，理由很簡單：「人家說他拍了一部批判布希的電影，但是他沒有採用電影文法，他只是用一張嘴在罵！」
所以呢，他對麥可．摩爾的評價就是「好萊塢的新聞記者！」他甚至還認為《華氏911》不但沒傷到布希，反而有替他聚攏人氣之嫌，「光是反對希特勒是不夠的，如果你拍了一部慘不忍睹的電影，你就根本不是在反抗希特勒！」
一句話就能講完的事，高達絕不會多說兩句，在影評人期間曾經發明過：「電影就是尼古拉斯．雷（ “The Cinema Is Nicholas Ray,”）」、「你可以用福克納加上史特拉汶斯基來形容《廣島之戀》」、「只要一把鎗一個女孩你就可以拍電影了！」、「電影就是每秒二十四次的真理!」有些話很玄，有些話多想幾回卻可以體會出更多的嘲諷，反正就是出口成章，句句皆學問。從《巴黎初體驗》中不時出現的高達作品和高達名言錄，你就可以知道他在電影青年中的地位有多神聖多崇高！
但是他對電影的前途卻是非常悲觀的，他認為電影可以改善社會的年代早就擦肩而過了，最可悲的是，現在許多人都不到戲院看電影了，寧願待在家裡看ＤＶＤ，他對這項新科技的感慨是：「我非常不喜歡 DVD, ，因為銀幕太小了！」聽起來有些尖酸苛薄，想想，卻也是句鞭笞入裡的名言。
他有一次過境美國，海關關員問他是要到美國旅遊或洽公？他回答是洽公，不等官員進一步問他業務細節時，他直接說：「我都在拍一些不賣座的電影。」雖然他說的是實話，他的電影都不太賣座，看不懂的人也不敢說自己看不懂，但是看他的電影就算是讀一本有字天書，製片人只要向金主提到是替高達的新片集資，總是可以順利開拍新片，這也算是世人禮敬大師的禮數之一吧。
每一回，只要有新片完成，主要影展都爭相邀映大師名作，但是他對影展已經興趣缺缺，他說：「我曾經相信坎城影展，但是如今的坎城影展成了公關場合，人們到坎城只是打廣告做宣傳，而不是想要到此傳播什麼訊息，每天像馬拉松式地接受媒體採訪，只求日後有很多的曝光機會為電影做宣傳。」
這篇文章主要是翻譯自英國「衛報」上最近的一篇專訪高達的文字，我沒有全譯，只選譯了一部分我自己感興趣的議題，高達的電影我看得不多，印像最深的就是「十分鐘後：提琴魅力」中問到電影的未來，高達給我們的影像就是一張在風雨中飄搖的銀幕，一個鏡頭說明了一切，這就是影像魅力，這就是電影文法，這就是電影！