明明看起來像兄妹，不是姐妹，卻能夠擠在同一個浴缸裡泡澡，玩起姐妹間的家家酒遊戲。
明明看起來像母子，不是母女，卻能夠像嬌嬌女一般躺在媽媽的懷抱裡，享受撫摸與關愛，分享私密心事。
法國導演瑟琳．席安瑪（Céline Sciamma）一向關心神秘又微妙的人生性向議題，但是不愛火辣談愛欲問題，而是既細緻又幽微地碰觸心靈角落不可言宣的彎轉心事。她執導的《裝扮遊戲（Tomboy）》就因為找到了11歲的女生Zoé Héran飾演姐姐洛兒，6歲的女童Malonn Lévana飾演妹妹Jeanne，兩人率真自如的生活互動，讓全片宛如打開某一人家的家庭相簿，每張笑容，每段談話，都如同日常生活的取樣寫真，看不出是臨時組合，看不出年紀代溝（所有的台詞都像是臨場擷取的自由發揮，看不出硬背台詞的填鴨），宛如她們早已在同一個屋簷下起居多時，因此讓全片散發出極其動人的真實力量。
率真，是孩子的特質，能夠激發孩子的真性情，卻又能符合戲劇要求，絲毫不讓人覺得做作，其實是莫大功力，瑟琳．席安瑪的前作《愛上壞女孩（Naissance des pieuvres）》就已經精準掌握了懷春少女的曖昧情愫，《裝扮遊戲》則是朝更低的年齡層探索，同時挑戰了孩童戲的凹凸難關。
《裝扮遊戲》的主戲全在Zoé Héran飾演的洛兒（Laure）身上，她理了男髮似的短髮，平時也只穿著T恤和短褲，標準的男孩模樣，對照著一副洋娃娃打扮，說話嬌聲嗲氣的6 歲妹妹Jeanne，直覺就會認定她們像是一對感情率真的兄妹，但是你亦不免會訝異他們的感情何以如此好，一起泡在浴缸裡玩起家家酒遊戲？直到起身擦乾身子時，眼尖的人才會從驚鴻一瞥的畫面中注意到，原來洛兒是女生，不是男生。
《裝扮遊戲》的英文片名叫做《Tomboy》，意指本為女兒身，卻在衣著和外觀點像極男兒模樣的人，洛兒的外貌符合了Tomboy的基本定義，但是一如席安娜導演所強調的：「童年是一段純真歲月，我則認為那是充滿感性與曖昧情感的階段。」她在《裝扮遊戲》中所要探索的卻是一段感性與曖昧的前青春期的「性冒險」。
洛兒的父親不時因為職業變動而搬家，《裝扮遊戲》的開場戲極具巧思地讓洛兒與父親一起疊坐在汽車駕駛座上，父親踩油門，坐在父親腿上的洛兒則有了轉動方向盤，操控車子前進，父親的手也會不時幫忙扶正方向盤，從樂觀正向來看，那是父女嬉遊的親情場景，亦是女兒從父親身上得到了男性威權的體悟；從悲觀負向來看，這是危險駕駛，擔心出事的精神壓力就悄悄滲透進觀眾心靈。會說故事的導演，就是懂得用一場象徵傳達出無盡的訊息。
洛兒的母親因為懷了第三胎，臨盆在即，不時得躺臥安胎，洛兒只好單獨一人去認識新環境，就在遇上鄰家女孩麗莎之際，她毫無緣由地替自己取了個男性名字Michaël，從此就以男兒身份進入社區的孩童嬉遊世界。是的，前青春期的孩子看不出鮮明性徵，頭髮短短，雀斑滿滿，胸部平平的洛兒一如尋常鄰家男孩，就與社區孩童一起玩遊戲，踢足球或者游泳戲水。
《裝扮遊戲》的趣味在於洛兒對於身體與性別是有充份自覺的。既然選擇了男兒身份出場，就得扮什麼像什麼，從她對鏡凝視，檢視自己的肌肉筋骨，以及有無打赤膊上陣（女性性徵尚未出現）踢球的肉身條件，甚至學起球星那種吐口水的痞子帥勁，就宛如進入男性社會的啟蒙洗禮；至於她要把自己的紅色連身泳衣，裁剪成紅短褲，甚至要在褲中塞進一截遊戲黏土揉成的男性生殖器，這些細節其實都是性別意識抬頭前的性教育，唯有了解（不論是揣摩或者比較），才知因應，這些學做男兒郎的細節因而也在麗莎欣賞她的男兒表現而親吻她時，得著了同性相親的曖昧與尷尬（曖昧，是因為洛兒理解自己在玩性別遊戲；尷尬則在於麗莎並不知情，她的喜愛表態，陷入了一種受人操控與戲耍的盲動困境之中）。
說穿了，《裝扮遊戲》就是這群孩子在就讀國小五年級前的那個夏天，經歷過的一場性別啟蒙式。洛兒為了捍衛受欺侮的妹妹，打敗了動粗的男生，也因此讓她的裝扮遊戲露了餡，但是女強過男的體力競技（不只打架，還包含了踢球與戲水，洛兒都比一般男兒更強），早已清楚傳達了導演對性別潛能的關切。那是個青春前期的最後夏天，那是性別荷爾蒙激素尚未萌生的無性別年代，那是人生充滿各種可能，不必承擔人生各種形式或者道德符碼的伊甸園年代，《裝扮遊戲》不只是一場遊戲而已，而是對素樸人生的癡心孺慕了。
有選擇權的人生，都讓人豔羨，只是做出選擇，就有了責任與義務，那場夏天的性別遊戲結束後，洛兒必需穿回女裝，回顧社會認定的性別符碼時，何以我們心頭會有悄悄的疼惜與不捨呢？一切就如洛兒的母親對她說的：「我並不在乎你是不是穿得像男生，但是你有更好的解決方法嗎？我沒有。」那個夏天的性別出走，就在這種惆悵中悄然寫下極其艱難，卻也饒富詩意的一筆。