聽到義大利作曲家喬吉歐．莫洛德（Giorgio Moroder）獲得第11屆世界電影音樂獎頒發終身成就獎時，原本有些錯愕，繼而再想，電影音樂與流行音樂的互動關係密切，能將迪斯可（disco）音樂炒熱沸沸揚揚，甚至撼動人心，寫下歷史的文化印記，也算是功力不凡了，走過那樣一個時代，不管流行的年限究竟有多長，都已經是流行音樂史的一頁奇妙章節了。
1940年出生的喬吉歐．莫洛德，1960年代在德國柏林和慕尼黑等城市發跡，繼而在好萊塢揚名，曾經拿過兩座葛萊美獎，三座奧斯卡獎，也曾為1984年的洛杉磯奧運寫下「Reach Out」主題曲, 1988年的漢城奧運創作了「手牽手（Hand in Hand）」主題曲，更為1990年的世界盃足球賽寫過「Un’estate italiana」主題曲，充滿電子律動感覺的音樂創作更是電玩作品或者賽車賽事最愛採用的旋律。
至於他和電影的緣份則以1977年為《午夜快車（Midnight Express）》寫下的原創音樂最為關鍵，不但一舉拿下奧斯卡最佳音樂獎，更讓電子合成器帶動的脈衝旋律蔚為時代風潮，他也隨即又以1983年《閃舞（Flashdance）》的主題曲「Flashdance…What a Feeling」和1986年《悍衛戰士（Top Gun）》的主題曲「Take My Breath Away」兩度獲得奧斯卡歌曲獎（只可惜，世界電影音樂獎的官網卻誤植，在他的勝利金榜榜單中加進了名氣不小，卻未得獎的《疤面煞星（Scarface）》。
靠著強烈的電子節奏與旋律創造無數財富與名氣的莫洛德，形容自己其實很少上迪斯可舞廳去跳舞，他還在德國慕尼黑打拚音樂人生時，「我每回去迪斯可，不是去把妹，就是把新歌的帶子交給DJ播放，測試民眾的反應。」他形容歐洲只是把迪斯可視為一種社交娛樂消遣，沒有太過奢華的燈光與震身欲聾的音響，更沒有毒品，直到後來前往美國發展，才赫然發覺美國人很愛迪斯可這一味，他的音樂一旦與迪斯可舞廳結合在一起，有如魚水交歡，搭配得宜，迪斯可的音樂印記就此確立，「迪斯可之父（father of disco）」的美名就此冠在他的頭上。
當年，莫洛德因為替歌手Donna Summer 與Pete Bellotte寫下結合電子音樂與舞曲作風格的「I Feel Love」，吸引了名導演阿倫． 帕克（Alan Parker） 的注意，就邀請莫洛德來替《午夜快車》配樂，名導演奧利佛．史東（Oliver Stone）那時才剛入行，卻已在本片的編劇寫作下展露鋒芒。《午夜快車》描寫一位到土耳其旅遊的美國青年，因為持有大麻，而被警方逮捕，卻有神秘男子介入，導致他即使虛與委蛇配合警方做了偽証，想要趁機逃亡，卻還是難脫羅網，只得黯然入牢，面對土耳其獄卒和人犯的羞辱與刁難，還是挖空心思，在女友的協助下策畫逃獄，所謂的「午夜快車」指的就是越獄行動的代號。異國情調及快速的動作形成了《午夜快車》的特殊氛圍，再加上莫洛德強烈節拍的電子音樂，讓全片散發出冒險電影的迷人韻味，順利獲得奧斯卡的肯定。
雖然一曲成名天下聞，名利隨之而來，可是莫洛德並不快樂，因為他從來沒有想過一位只會創作跳舞音樂的人，竟然也有機會成為電影配樂家，既能寫歌，又能配樂，欠缺專業訓練的他，其實是有些現學現賣，憑著聰明機巧打開自己的星河坦途。
更不快樂的關鍵在於很多的影視工作者從此都愛抄襲他的音效配樂法，類似樂音此起彼落，不但觀眾聽膩了，他自己也嫌太多了，畢竟，強烈節拍乍聽之下，確有振奮人心之效，但是招式一旦用老，變不出新把戲時，電子合成器的黃金年代只適宜只求自由解放，猛烈運動，以求出汗的迪斯可舞廳，用在電影配樂就像一陣強風吹過，難以持久。
寫過無數的歌曲，莫洛德曾經比較過流行歌曲和電影主題曲的，他認為寫流行歌曲只要心中有譜，知道要寫什麼樣的歌，一切都很容易；但是要寫電影主題曲，首先就要確認歌曲會用在什麼場景，旋律和歌詞都要能吻合劇情或者主角心情，其次才是究竟要找男聲或女聲來詮釋。例如《悍衛戰士》（我知道應該是《捍衛》，而非《悍衛》，一切只因當初命名的台灣片商寫了白字，鬧了笑話，但是新聞局核發的准演執照，也只能照片商申請的版本核發《悍衛戰士》准演執照，從此一錯再錯，錯字也成了歷史的一部份了），的主題歌曲就是為了突顯飛官湯姆．克魯斯（Tom Cruise）與女教官凱莉．麥姬莉絲（Kelly McGillis）眉來眼去，彼此放電，情緣得償的劇情而設計的浪漫情歌，導演特意用了慢動作來呈現男女主角突顯他們唇舌舔吻，以手指捉背的激情，肢體是熱情的，歌曲是節節高昇的，貼合得相當緊密有力，確實是豔光四射的妙招，允稱情愛電影的情歌經典。一開始，莫洛德找了位知名男歌手主唱，卻意外遭拒，最後由柏林合唱團的Terri Nunn來演唱這首「Take My Breath Away」，擦肩而過的就是無緣之人，Terri Nunn卻因此與這首情歌再難分割，也是另外一則傳奇了。