甄子丹公認是華人影壇的首席打仔，新片源源不斷，但是能不能在每部新片都另闢蹊徑，創新招式？卻也有如千斤重擔，緊緊壓在他的肩頭上。
武術世界門派眾多，能夠自成一家，號稱宗師者都有專精路數，吸聚門徒，但是少有宗師需要「苟日新，又日新」，每天要挖空心思，再創新招，以餵養需索無度的信眾？拍電影則不然了，不能只圖薪火相傳，即使開班授徒，每天也只是重複演練既定招式，讓人熟能生巧，在電影世界中，眼熟就意謂重複，重複就會遭人挑剔碎念，全然不體諒天下那來的那麼多的武術新招。
電影創意一旦進入生產線，成為量產商品，創意有限，就必定光采盡失，邵氏片廠曾經製作過上百部的武俠片，但是場棚有限，看來看去那是那幾間房舍、小橋和街景，服裝、布景和草樹更是眼熟之至，武打設計也只是反覆翻騰擊打，自然日久生疲，再難吸引觀眾。
同樣的難題，李小龍和成龍也曾遇過。李小龍雖然不過靠著截拳道的俐落身手打天下，但是幸運得不必大量複製相同招式，即已如流星划逝，短暫卻又光華畢露，因而讓人難忘；成龍則是先得避開李小龍的硬陽功夫，另創喜劇身手，從《蛇形刁手》、《醉拳》到《A計畫》和《快餐車》，
古典的正宗武術得到了滑稽新詮，垂手可得的器物亦都可以在借力使力下，成為搞笑逗趣的花招噱頭，看似花拳繡腿，卻無不包藏著創意巧思，才讓他得以穩坐武打一哥寶座，獨領風光二十年。
論拳腳功夫，《葉問》、《陳真：精武風雲》到《十月圍城》，甄子丹都強調赤手空拳，以寡擊眾的俐落身手；掄起兵器時，從《畫皮》的沙場長刀，演變到《江山美人》長短雙刀，再回到《關雲長》的窄巷長刀，兵器變化不多，但是招式卻隨著場景不同，得著了幻化新生的趣味，也算用心。只是身兼武術指導的他，恐怕最懸心的無非就是下一回還能變出啥新花樣？
《武俠》的首場武打戲就是甄子丹交出的成績單，他的理念就在「無招勝有招」。
一個鄉下農夫遇到功夫大盗，要在不露破綻下克敵致勝，還要掩人耳目，免生是非的前提下，他得以死纏活賴的打混仗方式欺敵，所以只能非常粗勇地抱著對方的腰不放，表面上看似任人翻飛摔擲，卻始終擺脫不了他的糾纏，而且他的飛轉扭閃，不但避開了幫忙對手的刀鋒，還能即時轉化成為回擊招式，看似不入流的死纏，卻是招招有驚喜，不啻是「無用之用，是為用」的虛招實擊，看似巧合的誤打誤撞，讓直視目擊的觀眾驚喜連連，卻也要在捕抉的「倒帶重播」與「細部講解」下，才能恍然大悟，既多了趣味，也見了功力。至於打呀打得打到手裡去，靠水來化消雙拳力道，則算是粗淺的物理課，觀眾已能自行解謎，雖然不算新鮮，卻有了參與感。
甄子丹的第二個挑戰則是真功夫的再上層樓，他要超越的目標就是李安的《臥虎藏龍》，重點戲份就在飛簷走壁。
李安的處理手法以玉嬌龍盜劍，俞秀蓮緊捉的夜戰，夜間光線暈暗，動作細節看得不是很真確，演員吊鋼絲的輕功演出，交給特效師來消除鋼絲痕跡，就容易得多；《武俠》的挑戰首先就選定在大白天上屋頂，惠英紅飾演的十三姨追，甄子丹則是逃，追與逃都得踩上屋瓦，不論是踩踏縱躍，或者彈跳揚飛，真功夫的要求指數都比可以含混帶過的夜戲高上許多，只可惜，同樣的屋頂追逐戲碼，好萊塢2007年的作品《神鬼認證：最後通牒（The Bourne 
Ultimatum）》，和2011年的《玩命關頭5（Fast Five ）》都有相似場景，而且處理得更長更緊湊，《武俠》的戲份略短，魅力與難度就難以突顯了。
甄子丹的第三個挑戰則是從《獨臂刀》取經。
《獨臂刀》是王羽的成名作，片中他被小師妹潘迎紫一刀揮去右臂的那場戲，在淒厲共鳴的配樂煽情下，對於1967年代的觀眾而言（當年我12歲），確實是驚心動魄的難忘經驗，那場戲雖然脫胎自金庸1959年小說「神雕俠侶」中的郭芙與楊過之爭，但是武俠小說的感染力遠不如電影來得直接，因此就成了王羽演藝人生中，無人能比的獨家符號了。
《武俠》找來息影多年的王羽復出，只是斷臂之人，不再是王羽專利，改換甄子丹自斷左臂以還父親生養之恩，雖然同樣來得突兀，同樣引來驚呼，卻已悄悄完成薪火相傳的暗示。猶有甚者，斷臂是假，把手臂纏綁身後才是真，當年的技術總是盡力避開大俠背影，免得身後鼓鼓的一大塊，看來礙眼顯假，《武俠》則已然能直視甄子丹的左側身影，科技的進步，讓斷臂傳奇有了更具說話力的陳述，也算是世代交替的深層意義了。
《武俠》的武戲本來就是甄子丹的強項，他的努力與創新，或許不夠銳猛，但也不會教人失望。可惜的是文戲，一位早就告別江湖的俠客，究竟要不要挺身相助？他何以會躲在櫃坊後壁？接受劉家祠堂表揚時，面對徐百九的試驗時，甚至十三姨要他：「見了娘，還不跪下！」甄子丹的表情變化其實都「一以貫之」，變化不大，看不出他的內心波紋（那不是他會掩飾，而是事不關己的木然），甚至到了父子攤牌的決裂時刻，面對著愛子被父親倒懸半空，有隨時喪命之虞，他還是鎮靜持恆，讓每場好戲都有如重拳揮空，得不著迴響，好悶啊！