台灣導演連奕琦執導的《命運化妝師》，描繪了兩種禁忌的感情，一種是師生戀，一種是同志情，電影更進一步將這兩種感情合而為一，既是師生，又是同志，只不過，導演選擇的性別則是女性。
不論是同志情，或是師生戀，女主角隋棠與謝欣穎的互動戀情，當然是《命運化妝師》最主要的噱頭，會彈琴的隋棠，坐在鋼琴旁邊，彈奏起黑白琴鍵的自在、自信與從容，頗具魅力，你願意相信，隋棠就像舒曼一樣，為著心愛的克拉拉（謝欣穎）彈奏起這一生最深情的樂章。
只是，師生戀往往不受祝福，同志情更是敏感，她們的仳離分飛，不讓人意外，問題在於如何分離？又如何煎熬？連奕琦選擇的是讓她們身旁的男人來承受與解讀。
謝欣穎有一張極其青春，卻也極其愁苦的臉蛋，在《命運化妝師》中更是讓愁苦成為她的註冊商標。不過，那是劇情需求下的特意設計，因為她只有在校園中，只有在鋼琴旁，才有過最燦爛的笑容，只是她的美麗青春早早就隨著早逝的愛情消失無蹤了。早早進入職場的她，因為擔任大體化妝師，每天替人送行，不苟言笑成了最基本的專業要求，也成了最好的保護色，就在黑衣黑褲黑眼鏡的隨身行頭遮掩下，她成了七情六欲，絕不上臉的緘默女郎。
但是連奕琦派給她一位深情的長官（張少懷飾演），一方面，她們併肩作戰，總是緊隨著救護車趕到命案或車禍現場，爭取每一個業務機會，她的專業技藝更是公司的業務保証；另一方面，朝夕相處的長官可以為她分析每一位往生者的情況條件，讓她順利完成生者最哀慟的祈願，堪稱是知心的工作夥伴，可以信靠，也願意呵護。問題在於長官從來不明白她的心，不知道她是同志，更不知道，她很難接受任何一位男人的感情。
長官的體貼與真心，因此成了無處著力的落花，只能四散飄零，還好，長官不懂的事，觀眾透過謝欣穎的往事追憶錄，早就得著了清晰的輪廓，張少懷越是輕聲細語，越是深情款款，那種打在棉花上的空虛與失落感覺，就得著了更強烈的對照效應。
同樣地，連奕琦則是另外派給了疼惜愛人，不惜犧牲教職的隋棠，一位心理醫生和一位丈夫（吳中天飾演）；同樣地，醫生不知道她是同志，丈夫也不知道她最愛的是女人，忘不了的是那段沒有結果的愛情。想做的，做不到；想改的，改不了，生命中的無可奈何，有時候未必是失敗，反而是更強烈的生命主張。
所以，醫生註定失職，丈夫也不堪檢視，《命運化妝師》強調的是女人就算給了你全部的身子，她的心還是比天上的星星還遙遠，這個浩瀚的工程唯有從失職與失能的男人身上去鋪排，才能完成真愛的論述，從影多年的吳中天也終於才得著了一個有血有肉的演出機會（雖然他是被愛情折磨得遍體鱗傷，渾身是血）。
男人不懂的事，只有女人才懂；丈夫不懂的事，只有情人才懂；活人不懂的事，只有死人才懂，《命運化妝師》的戲劇核心，無非就是這些看似簡單，卻又極其複雜的人生矛盾。
這兩個失去愛情的女人都曾想要調整自己的生命腳步，謝欣穎用黑衣黑褲黑眼鏡揭示了她心如止水的斷裂決絕；隋棠則是嘗試從婚姻與愛情中，找尋自己的另外可能。問題是，妥協的人，沒有找到出路；封閉的人，更失去了生命的顏色，她們在大體檯上的終於相會，其實是暗夜行走後的殊途同歸，曾經遺憾失落的，正因為知悉了對方有過的掙扎與煎熬，有了體諒與了悟；曾經承諾與追求的，正因為異性的不解與糾纏，得著了最堅實的背書。
愛人都想知道，什麼是真愛？愛人都在乎自己擁有的是不是真愛？《命運化妝師》的真愛或許無緣朝朝暮暮，卻在翻騰跌撞後，才明白真正刻骨銘心的，從來不曾背離，這亦是何以《命運化妝師》的結尾又再回到校園，青春或許失落了，但是美麗就此停格，再也不老，亦不死了。《命運化妝師》的愛情論述，就這樣置之死地而後生了。
《命運化妝師》的趣味不在於隋棠演了屍體，亦不在謝欣穎如何在大體上塗抹胭脂，什麼是生？什麼是死？什麼是真？什麼是假？真既不能久常，假又何妨？假既不能安心，又何需苟且？才是《命運化妝師》的底層趣味。
死不代表結束，生不意謂幸福，愛情滋味，只有當事人明白，因此，師生戀不再是桎梏框架；同志禁忌，亦不能限縮熱烈的心，只有用生命書寫完成的真愛，才能釋放怨恨，才能療癒傷痕，《命運化妝師》看似齊備了諸多陰暗驚悚元素，其實只是一部療傷電影，那是只有癡人才關心，亦才能明白的深情。