電影在1895年誕生時，最大的魅力在於原本靜止的生命圖像，竟然都會動了起了， 不管是moving pictures，或者moving images，moving（不管是會動，能動的各式活動）這個字成了電影最鮮明，也最迷人，最有魅力的形容詞兼動詞。
但是對導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）而言，《127小時（127 hours）》中最大的考驗卻是如何在巨石困住男主角詹姆斯．法蘭科（James Franco）的一個小時內，在空間凝結的時刻，攝影機要怎麼才能找得到「移動」能量，讓時間的繼續流瀉不至於變得一成不變或者枯燥乏味？
《127小時》描寫美國年輕登山家艾倫．羅斯頓（Aron Ralston）前往在美國猶他州的Robbers Roost探險，意外墜落峽谷，遭到巨大圓石壓住右手臂，整困在呼天不應，叫地不理，四處別無人煙的山谷夾縫間，長達127小時，然後斷臂求生的真實傳奇。
丹尼．鮑伊的難題就在於127小時看似很漫長，但是所在地就是一個定點，一顆巨石，和一位無助的男人，攝影機就算能夠圍著他們做360度旋轉，又能產生多少變化？
空間不變，時間就成了最能產生變化的魔法元素。
丹尼．鮑依的第一招是延緩入戲。
一般電影的片名都是放在片頭，都是電影出品公司的動畫片頭播完後就開始浮現了，想要創造氣氛或吊吊觀眾胃口的創作者，或許會耍點花樣，拖到演出了三到五場戲（或者三到五分鐘）後，才打出片名字幕，順便介紹編導演員的名單，但是《127小時》卻足足拖到了第16分分鐘，拖到艾倫羅斯頓已經進入峽谷縫隙時，才終於打出了《127小時》的片名。
為什麼？多數人誰也受不了在山谷裡待上127小時，《127小時》根據真人實事改編，卻不想拍成紀錄片，更不想忠實重現艾倫歷經折磨才靠斷臂逃生的歷程細節，電影片長只有94分鐘，原本就是一種精簡濃縮的創作選擇，但是直到第16分鐘之後才出現片名字幕，則更是美學考量下的抉擇了。
前16分鐘的艾倫充滿了熱情活力，從人群中活蹦亂跳，勇於嘗試各項活動，即使只是騎一輛越野單車，也可以玩得光芒四射，且自得其樂；隨後的78分鐘裡，艾倫則只是孤單一人，雖然依舊「自得」，卻成了無可奈何的苦中作樂，但也因為有著前16分鐘的對照，他的人格特質與幽默輪廓才有了清楚背書，才足以解釋他何以沒有被孤寂、絕望、酷寒、饑渴與痛楚給擊毀，終於想出靠槓桿原理脫困的方法。
丹尼．鮑依的第二招是無中生有，卻能畫龍點睛。
一般人絕對看不到水壺裡的景觀，但是丹尼卻新創了水壺內的風景。水是艾倫困在山谷裡的續命丹，艾倫活力四射時，水壺水量豐沛，艾倫受困，匱乏水量就成了隱憂，水多水少既可以對照艾倫的受困身影與能量需求，也讓後來喝尿的「水需求」，得著了豐沛與匱乏的對照註解，既幽微又細緻，而且讓原本已經變不出什麼新花樣的小小山谷裡，多了一些新風景，著實不易。
丹尼．鮑依的第三招是用回憶和夢想來排遣寂寞與無奈。
動彈不得，怎麼也脫不了身的艾倫，若非個性一向陽光明朗，也許真的很難熬過那127小時，身子動不了，心緒和回憶卻成了唯一可以自由來去的影像，不論是家人、朋友或女友，不論是歡喜、悲傷或告解，甚至在自暴自棄的必然過程中，還能看著途中巧遇的戲水女伴的胸前風景做非份之想……紅塵牽掛，成為艾倫活下去的強大動能，也才讓電影不會僵在當地，找不到註解意志與靈魂能量的契機。
改編自真人實事的《127小時》，其實提供的是如何化單調為多元的敘事改編技法示範。