彼得．傑克森（Peter Jackson ）執導的《蘇西的世界（The Lovely Bones）》訴說了三個大家都知道的事實，他的應對方式，牽動了電影的成功與失敗。
首先，《蘇西的世界》告訴世人，你也許可以用過人的美術與動畫本事打造出動人的天堂世界，但是天堂最美，在初始的驚豔之後，竟然失去了讓人駐足嚮往的空間了。
因為，電影真正迷人的地方在於要說的話，有時透過戲劇、表演、美術或音樂，只靠美術，真的就太單薄了。
《蘇西的世界》最大的困境就在於天堂雖美，但是沒有人想跟女主角蘇西（由Saoirse Ronan飾演）一樣，因為無辜遭殺害或強暴而上天堂。那樣的天堂距離世人的期望太遠，她的境遇，絲毫並不能讓人開心或快樂，即使想要祝福，都使不上力，只有不忍與不捨。一個無人想去的天堂，如何創造共鳴與感動？與其花力氣在雕琢美術視效，真的不如回頭去深耕角色。
彼得的美術功力在《魔戒三部曲》中早已畢現，無人懷疑，但是彼得會在故事上跌了一跤，確實出人意料，關鍵可能在於Alice Sebold 的原著「The Lovely Bones」早已制定了難以超越的框架，綑綁住了「小說改編」的自由度。小說中的蘇西是一開場就已預知結果，站在天上回顧自己的短暫青春，不遵照這個敘事框架，也許就是一般的少女遇害事件了，失了原著原味；但要遵循此一框架，就要有更多的生命洞見與場面調度，挖尋更多的人性角度，才能動人。偏偏，彼得把力氣都用在美術之上，再無新意來說這個故事了。
《蘇西的世界》中述說的第二個事實是：記憶是人生最強力的能源。
蘇西出事前，父親送了她照相機，樂在其中的蘇西很快就把所有的底片都拍完了，因而遭到父母斥責，因為沖洗很貴，只肯替她每個月洗一卷，「等這些照片沖完的時候，我都已經成了歐巴桑了（You realize by the time I see my photos, I’m gonna be middle-aged.）」成了蘇西生前和父母之間最強烈的衝突對話。
但是小說和電影都利用這只相機說出了兩件事：第一，蘇西曾經不經意拍下了兇手喬治（由 Stanley Tucci飾演）的影像，提供了後來破案的關鍵（一定要留待最後，成為最後一捲沖洗的照片，才能吊足大家胃口）；第二，喬治的身影破壞了蘇西的照片，喬治的行為更毀壞了蘇西的一生。
同樣的技法，也用在蘇西前那個上午母親（由Rachel Weisz／瑞秋．華茲飾演）才送給她的新織毛線帽子（那是確認她遇害的証物）；酒瓶中的那只船艦模型（那是蘇西看著父親（由Mark Wahlberg／馬克．華柏格飾演）完成的手工藝品，父親每回只要見到瓶子，就會想起那段最後時光）、蘇西把玩過的雪花玻璃球（每回都讓傷心的父親睹物思女，想起蘇西曾經和他對話的情境）、還有蘇西的房間（母親直到劇終前才再踏入蘇西的房間，喪女的傷痛以及她離家出走，到果園裡靠著勞動忘卻魘夢的放逐，都有著讓人恍然大悟的精準呼應了）…這些生命小物件原本都曾淡淡一筆帶過，但在眾人的回憶中得著了輪迴與重生的力量。這些雕琢確實要工筆細描，才見成效，這些技藝，當然難不了彼得．傑克森，只可惜，大架構少了同情，即使小處多所著墨，還是無力迴天。
《蘇西的世界》中述說的第三個事實是：你不要低估了一位父親對女兒的愛。馬克．華柏格很少演出蓋世英雄角色（即使是奧斯卡提名的《終極無間（The Departed）》中，也只是熱血鋤奸的正義警察而言），但在片中鍥而不捨地要查出女兒下落，找出兇手是誰的焦慮，卻是全片性別最鮮明的光明角色（Stanley Tucci飾演的兇手喬治則是深得黑暗靜力三味的狠角色），他的癡迷與執著，即使一路跌撞，也依舊散發著動人光彩（可憐天下父母心！），更與瑞秋．華茲的閃避療傷，形成了一陽一陰的對話效應，同樣耐人回味。