「我這一生，確實有過真正光彩的時刻，雖然只是短暫片刻，然而，這輩子能有片刻風采，即已足夠。」
這句話是好萊塢明星丹尼斯．哈潑（Dennis Hopper）生前的一句生命回顧感歎詞，晚年飽受前列腺癌折磨的他於美國時間
人生能有片刻能夠光彩，能夠回味，確實不易，丹尼斯．哈潑就有好幾個光彩片刻，能夠讓人記憶，更屬不易了。雖然，那些片刻可能都很驚悚，雖然，他留給世人印像深刻的回憶可能都很頹廢與邪惡，但也因此標記著他的特殊性。
1990年代的影迷，不會忘記他在《捍衛戰警（Speed）》中的那位炸彈客，以搖控攝影的方式指揮一輛不准減速的公車奔馳，以人質交換贖金的高明犯罪手法，以及最後穿著警察制服，從容逃逸的智慧心機，確實讓人印像深刻。
至於《水世界（Waterworld）》中那位殘眼假手的未來海盜造型，其實也就是他從1969年作品《逍遙騎士（Easy Rider）》以來，最擅長不過的嬉皮頹廢本色（只是另外添加了邪魔氣味）了。
1980年代，他在《藍絲絨（Blue Velvet）》飾演的大反派法蘭克一角，更是極盡變態邪魔之大全，導演大衛．林區（David Lynch）把攝影機直接鑽進花園的土壤中，讓人看見深淵底層的蟲兒蠕動，透客出的陰森鬼怪感覺，正巧與他脅迫伊莎貝拉．羅塞里尼（Isabella Rossellini）的嘴臉，產生了讓人不寒而慄的平行論述。
當年，他在看完《藍絲絨》的劇本，就直接打電話給大衛．林區，爭取一定要演出大反派法蘭克一角，理由很簡單：「我就是法蘭克！」果然，看完《藍絲絨》之後，你除了記得伊莎貝拉的明豔與柔弱之外，另外就只有他飾演的法蘭克了。
至於《鬥魚（Rumble Fish）》中的那位酗酒老爸，其實也是非他莫屬的熟悉戲路，不是這種長住醉鄉不願醒的父親，如何能夠生出麥特．狄倫（Matt Dillon）和米基．魯克（Mickey Rourke）這兩位叛逆小兒，他的父親原型，其實是兩位兒子擺脫不了的生命魅影。
1970年代，丹尼斯的代表作品要屬《現代啟示錄（Apocalypse Now）》中的那位戰地攝影師了，胸前掛滿了各式相機，造型卻如當代嬉皮，理應冷眼看人生與戰爭前線的他，卻成了無力迴天的人間煉獄見証者，從型到戲，他成了美國帝國主義深陷越戰泥沼的光怪陸離代言人。
當然，世人提起丹尼斯的成名作，都不會忘了他自導自演的《逍遙騎士》，那是騎著哈雷機車縱橫美利堅大地的嬉皮文化見證作品，從人民公社的意識型態、自我放逐，拒絕社會禮俗到情欲解放、縱情毒品、酗酒狂歡的快意人生，「嬉皮」的定義與內涵，全都讓他收進了電影底片中，成為時代文化與人生的最佳見証。
至於他與一代巨星詹姆斯．狄恩（James Dean）合作的《養子不教誰之過.（Rebel Without a Cause）》，則應算是他最「清純」的銀幕造型了，初出茅廬的哈潑，當時年輕氣盛，眼高於頂，覺得自己是天下第一人，遇到了比他年長五歲的狄恩，才知道天外有天，人外有人，狄恩常在試片室裡指著他的表演，就發表評論，指導他表演，即使驕狂如他，也只能歎服了。
看到哈潑很愛在拍片現場拿著相機拍照，還特別提醒他別浪費興趣和天賦，因為「你有一天也許會當導演，攝影構圖的技法一定用得上」，就一直鼓勵他多開發自己的藝術天份，甚至還願意作他的攝影模特兒，1980年代末期哈潑終於開了攝影展，還特別為此向狄恩致敬。
他曾經推崇狄恩是最有原創力的演員，像位愛打游擊的藝術家，不接受世俗成規，而是試圖打破所有的疆界與局限，曾至還曾在拍片現場拔出瑞士刀揚言要殺掉導演，他深受狄恩風格啟發，卻因為太過快意恩仇，惹來無數麻煩。
終日酗酒，菸毒不離手的哈潑，一如他的銀幕表演，總給人黑暗惡魔的印像，結過五次婚的他，也有著極其複雜的女人緣，最著名的婚姻就是與名歌手Michelle Phillips（1960著名樂團The Mamas & the Papas的主唱）的八日婚姻，事後回憶起這段往事，他只淡淡地說了句：「其實，前七天都好棒的…」多有智慧的回答啊！短短一句話，只記取美好回憶的人生風度都盡在其中了。