聲音，是檢驗演員表演功力的諸多標準之一，抑揚頓挫，語詞常帶感情，符合角色身份，帶動感情，就能感人。
聲音多變，演員的展演空間就大，就能夠幻化出各種類型，編織人生綺夢；聲音多變，就如人有多件衣裳，每回更換，就有新風韻。
反之，聲音單調，戲路必窄，只能在同類角色中重複輪迴，不然，就是讓角色變得尷尬曖昧，韻味盡失。
周杰倫是很有現代性格的藝人，造型現代，唸白方式也很現代，音樂是他的強腔，盡在唇齒間囁嚅的周氏唱腔，確有其魅力，但是不看歌詞，往往聽不清他在唱什麼，把這種話白功力運用在戲劇表演上，首先就可能讓人完全聽不明白他在嘟嚷些什麼，一旦還要穿戴古裝，扮起古典人物時，他的現代語調，聽來就格外刺耳了，《滿城盡帶黃金甲》如此，《蘇乞兒》就更加嚴重了。
問題在於演什麼像什麼，是演員的基本功力，演來演去都還是在演自己，那就不叫表演了。
周杰倫在《蘇乞兒》中飾演武功絕頂的武神，舞劍弄棍無所不能，傲氣又帥性，確實吻合周杰倫在歌壇的天王形象，然後他也虎虎生風地翻來滾去，要把手肘已廢的蘇燦磨練成功夫高手。
論肢體動作，如果全片都是周杰倫親自演出（我的意思是如果沒有用到替身來演出），他的武打表演確實是俐落可觀，而且帥氣十足，可以滿足想看偶像的影迷。然而，他只要一開口，給人的感覺卻像氣球頓時洩了氣，含糊不清的口條，聽不出武神的氣魄與威儀，甚至連最簡單的戲劇感情都無法傳達出來，總而言之，他只是穿上了武神戲服的周杰倫，有形，卻無神，更別說戲劇魅力了。
強烈的個人風格，可以是藝人的風采商標，鮮明的稜角可以成功標註明星風采；但是重新揉捏，打模入戲卻是演員無法迴避的挑戰，口條功力無法精進成長，就只能原地打滾，只能繼續做明星，做偶像，卻無法升格當演員，無法在表演的殿堂中獲得世人的尊敬與肯定。
周杰倫的說白方式，其實是一以貫之，沒有太多變化的，因此，他在詮釋《頭文字Ｄ》或《不能說的秘密》時，就如同他習慣的現代人模式，輕鬆自在運用著他的口語溝通方式，到了《刺陵》時，搖身變成大漠遊俠，雖然刻意風流瀟灑，但是幾回與林志玲談情說愛的戲份，卻給人「心不在焉」或「口是心非」，隨口說說的感受，聲音不能強化戲劇感情，卻把觀眾帶向分岔岐路，精神渙散，焦點也渙散了。
從《刺陵》到《蘇乞兒》，不論是主演或友情客串，周杰倫確實想要開發多元戲路，但是單調的聲音表演絆住了他，也局限了他，如果不能突破，還是繼續做他自己，那麼，寫曲唱歌或許是他自在的伸展空間了。