我們常以「看」電影，來形容我們面對瑰麗電影世界的感動，其實，「聽」電影，也很重要，敏感的耳朵常常就會主宰了你對電影的感受。
「聽」電影的一半魅力來自於演員的口白，另一半則來自電影的聲音設計，不管是音效或者音樂。
印像中，演員口白改變一部電影的感受實例有三，首先是《笑傲江湖》中由張敏飾演的任盈盈，坦白說，張敏的身材與扮相，都距離我閱讀金庸小說所累積的想像要「大號」了許多，幾乎無法連結與認同，但是印像卻格外深刻，關鍵就在於徐克導演找了配音員給予張敏獨特的雲貴方言，讓她在一群講北京話的演員中，突出了位處南蠻之邦，語言必異（未必鴃舌，卻是腔調不同）的趣味，人物身份和異族之戀的文化背景都因為配音設計，創造出更有說服力的意境。
其次，陳可辛執導的《三更之回家》中，女主角原麗淇前二十分鐘全都飾演女屍，無法行動，亦不能言語，但是最後卻靠著她的生前錄影帶得能真相大白，聽著她略帶哽咽，卻感情深濃的告白，歎息癌症罹病不苦，活著照顧才受罪的真心話，觀眾很難不動容，原麗淇的口白不是很標準，略帶外地生澀之感，但是聽她娓娓道來，就有掏心掏肺的真情感染，那是「言為心聲」的最佳示範了。
第三，《美味關係（Julie & Julia）》中的梅莉．史翠普（Meryl Streep ），始終笑口常開，與丈夫、朋友和陌生人分享著烹調美食和品味美食的快樂，她特別揣摩了女主角茱莉亞的口白，看似嘴吧裡似乎老含著一顆雞蛋，但是所有在烹飪期間的喜悅、滿足與挫敗，卻都有著一股熱情的感染力，不但主角因而活了，觀眾聽了亦能快樂。
看到香港導演余力為執導的新片《蕩寇（Plastic City）》時，原本我是相當興奮，因為題材新鮮，香港班底跑到巴西聖保羅去拍華人黑道傳奇，取材和視野都顯得野心十足（畢竟，除了王家衛的《春光乍洩》之外，我們已經很少見到這種選材及製片雄心）；其次，導演也找到黃秋生與小田切讓飾演一對父子（再搭配台灣的陳昭榮與大陸的黃奕，放眼華人與國際市場的企圖心非常明白）。
但是，黃秋生與小田切讓一開口說話之後，電影的虛偽不真實感立刻就從我的耳朵快速向大腦報到。
我並不是挑剔黃秋生與小田切讓的外型或血統不像父子（我們知道小田切讓是日本人，難免不適應這種考慮票房而湊生的組合，但是對許多老外而言，華人與日本人差異不大，我們的挑剔，外國人或許根本沒有任何感覺），亦不是排斥黃秋生與小田切讓都講起北京話，而是在巴西那個環境中，一對必需靠葡萄牙語打天下的人，怎麼還有空暇去訓練兒子講「母語」？遷就環境，入境隨俗是多數美籍華裔人士必需面對的成長歷練，多數ABC（美國出生的華人）都是只能聽不能說，就算會說，腔調卻也與一般華人有異，《蕩寇》中的小田切讓卻是開口閉口都是標準華語（想必是演員配音所致），卻又與黃秋生老爸的港腔華語形成了世代鴻溝。我的意思是，人在巴西異域，演練華語的時空有限，小田切讓能夠學到的華語，應當就是黃秋生式的港腔華語，不然就是直接以葡萄牙語交談，何以硬要操弄華語，反而一聽就刺耳，一聽就覺得假了。
《蕩寇》的聲音完全不能說服我，《蕩寇》的劇情與節奏，坦白說，亦欠缺新鮮力道，官商勾結與外來幫派的爭奪地盤都已有無前輩探討過了，攝影師出身的余力為雖然讓我們看到了不少巴西景觀，卻找不到勾動人心的連結，以致於故事發生在任何一個大城市中，其實都適合，正因為如此，《蕩寇》的迷人前提都已失靈，剩下的明顯缺失，就成為我們擲筆長歎的素材了！