向經典取經，未必是壞事，從經典中找尋靈感，同樣也可以締創新猷，陳可辛監製，陳德森執導的《十月圍城》就參考了柯波拉（Francis Ford Coppola）的《教父續集（The Godfather: Part II）》和艾森斯坦（Sergei Eisenstein）的《波坦金戰艦（Броненосец Потёмкин(The Battleship Potemkin)）》，在舊瓶中釀出了新酒。
《十月圍城》最大的美術噱頭就是重建1905的香港情貌，特別是還原一百年前的香港中環實景，有了往日街景，電影才可能順著保衛孫文和暗殺孫文的主題旋轉，重建若不到味，《十月圍城》就欠缺了說服力。
這個情況和柯波拉在1972年試圖於《教父續集》中搭建舊紐約街景的企圖心是一樣的，勞勃．狄尼洛（Robert De Niro ）飾演的維多．柯里昂.（Vito Corleone）從義大利亡命到了紐約落戶，追求的無非就是求溫飽的正常人生，但是黑幫猖獗，警察更公然收取保護費，地頭蛇吃人不吐骨頭的囂張嘴臉，這位西西里島的血性男兒自然看不下去，於是暗謀報復之道。
曼哈頓鬧區中的小義大利，顧名思義就是義大利人群居生活的圈子，白天有攤位，偶而亦有節慶，熙來攘往的街景能早期開發的都市景觀有了相當寫實的說服力，膽大心細的維多就利用街頭慶典的喧鬧雜遝時節，爬上屋簷，潛入民宅，進行他神不知鬼不覺的暗殺行徑。屋頂與街頭的平行敘述，慶典樂音與暗殺槍聲交響共鳴的處理手法，讓《教父續集》的這場開疆闢土，排除強敵，鞏固地盤的暗殺戲有如一場既浪漫又華麗的血祭。
陳德森執導的《十月圍城》則是利用中環街景來進行一小時的浴血搏鬥，坦白說，孫文革命有成，《十月圍城》設定的劇情內容，其實是結果早已底定，不可能新詮，亦不可能改寫，唯一能做的事就是拍得熱鬧華麗，既要有曩昔風情，還要有動作節奏，用史實來包裹拳腳動作，用史事來渲染兒女情義就是《十月圍城》真正要做的事，前者交由甄子丹來執行，後者則有謝霆峰、王柏傑和李宇春等人來攜手，但是真正能夠玩出新意的卻還是只有甄子丹。
甄子丹飾演的角色沈重陽原本是位功夫高手，卻因嗜賭成性，導致妻離子散，他也甘為滿清鷹犬，專門跟監打探孫文黨羽陳少白的下落，帶給同盟會極大傷亡，後來意外發現妻子替他育有一位女兒，才改變陣營，沿路保護同盟會人，也因此行跡敗露，被越南出生，美國長大的拳王康李飾演的滿清頭領釘上，就在中環街上一路要追殺修理這位叛徒。
這場戲其實是為甄子丹與康李量身訂製的打鬥戲，有了這場戲，《十月圍城》的拳打戲才不至於淪為繡花枕頭，有了這場戲，《十月圍城》才有了足以讓戲迷討論的焦點。
部屬不一定打得過頭領，況且平常就靠頭領的銀兩過日子的沈重陽，發現頭領追上來算賬，自忖勝算不高，只能先轉身逃命，在人潮洶湧的中環街頭上一個逃，一個追，武術指導董瑋安排的是讓甄子丹在走廊上逃，康李則是在街上追，如何超越擋路的人群和路障，就是全片的高潮所在。
《十月圍城》的這場動作戲就採天地雙線進行，攝影指導黃岳泰坐在活動車上，順著路軌平行拍攝，康李則是踩在道路的遮雨蓬上狂追，要呈現出「草上飛」的具體動感；甄子丹則是既跑要跳，踩踏著走廊的路攤小桌狂奔，康李的動作像飛鳶，甄子丹的肢體則既像猿躍，又像豹行，兩人的真功夫身形都展現了一氣呵成的速度與美學，看來賞心悅目，動作戲能有如此新格局，新視野，誠屬不易。
雖然《十月圍城》的這場動作戲一直喚起我對《教父續集》的記憶，但是速度美感確為《十月圍城》的獨家印記。
至於《十月圍城》壓軸的胡軍報效朝廷狙殺戲，其實就是《波坦金戰艦》中階梯屠殺戲的翻版，王柏傑坐的黃包車一路沿著石板台階往下滑去，即使他手上有槍，但是下行顛簸的車勢也讓他分寸大亂，無力抵抗，這場戲只是將原本的嬰兒推車改成了黃包車，母親的叫聲，破碎的鏡片，則是換成了梁家輝飾演的陳少白，開槍的沙皇軍隊換成了慈禧太后的親信胡軍，至於王柏傑則就成了那位嬰兒嘍！雖然整個橋段是經典翻版，畢竟編劇前頭全力鋪陳了富商李玉堂與陳少白之間的保護李家血脈的情義承諾，以及王柏傑不願獨享豁免權的堅持，以致於生死一線間的情感碰撞，還是處理得極其煽情動人。
參考經典，再發揚光大，果然，就更有說服力。《十月圍城》虧得有這兩場戲，才有懾人之功，幕後團隊究竟如何舊瓶釀新酒？其實是頗值得愛電影人好好去比較的。