戰爭片的戰爭場面怎能小器？金錢不可少，爆破不能免……
中國導演馮小剛的作品《集結號》讓我想起了徐克的《新蜀山劍俠》和程小東的《倩女幽魂》。
我不是指《集結號》像《新蜀山劍俠傳》是武俠神奇電影，也不是指《集結號》有和《倩女幽魂》一樣的神怪傳奇，而是《集結號》如同《新蜀山劍俠》與《倩女幽魂》一般都是向
外取經的關鍵作品。差別在於《新蜀山劍俠》與《倩女幽魂》的師父來自好萊塢，《集結號》則是請來《太極旗：生死兄弟》的南韓團隊。
《新蜀山劍俠》當年首開風氣，引進了好萊塢製作團隊，學習特效製作與場面調度，東方美學與西方特效有了美麗又讓人驚豔的結合；《倩女幽魂》則是徐克團隊好萊塢取經有成之後，徹底轉化為港式特效的經典作品。
《新蜀山劍俠》是1983年的作品，《倩女幽魂》則是1987年作品，兩片距離《集結號》至少都已經二十年以上了，論內容，其實毫無關係；論概念，則意謂著創作者都有擷取先行者經驗，更上層樓的企圖心。
《集結號》基本上是兩部電影，前半部強調戰爭慘烈，後半部則描寫英雄落寞；前半段槍炮隆隆，血肉模糊；後半段嘶喊吼啞，人聲至上。馮小剛用前半段的生死搏命來突顯戰爭的荒謬，官兵死守陣地，最後卻成了無名荒骨，無人記憶，無人肯定，犧牲的代價與意義何在？前半段越慘，後半段越烈，《集結號》的對比手法其實是在血泊中換取眼淚的。
戰場上不許可太多感性，只能接受、服從與執行命令，《集結號》的開場戲就是1948年國共戰爭時的城鎮攻防戰，共軍攻，國軍守，場面像極了史匹柏《搶救雷恩大兵（Saving Private Ryan）》，最重要的是動作、爆破和攝影機移動的方式都像，差別在於以前華人所拍的戰爭電影，都比較像小兒科，臨時演員或許不少，槍砲或許達達，但是彈著爆破都平平，《集結號》投下千萬美金的製作成本，學習的就是讓戰爭場面出現華人電影前所未見的質感。
有人批評《集結號》的戰爭場景一廂情願，不夠寫實，攻守之間，不符用兵之道，但從攝影鏡位的選擇，以及人物互動關係的場面調度與影音剪接，《集結號》其實處理得既緊湊又有力，特別是共軍連長喘息，被指導員（輔導員）斥為懦弱，國軍大砲就已經一炮射來，牆倒人飛，指導員血肉模楜，連長發狂的關鍵戲，確實震撼人心。
《集結號》的戰爭場面是拍過《太極旗：生死兄弟》的鄭道安（Chung do-ahn）負責特效爆破，朴柱天（Park ju-chun）負責動作及武術指導，再加上唸過北京電影學院李治允出任南韓戲份的製作人，確實展現了外國和尚會唸經的功力，讓以戰爭為背景的《集結號》
終於有了讓人一新耳目的戰爭戲。
做什麼就要像什麼，音樂片的音樂不動人，就註定白忙一場；愛情戲的愛情不迷人，再吻再抱都無效；同樣地，要拍戰爭電影就不能小兒科，挽起袖子血拚一場，觀眾才會動容，付出必要的學費，向有經驗的前輩學習請益，因此也就成了必要的投資。
不過，《集結號》最後的解謎關鍵卻有著一個很殘酷也很吊詭的生命議題：雖說成王敗寇，但是勝利一方卻也可能糟踏無名英雄。一將功成萬骨枯，就是血淋淋的事實，古今戰役，從來只有大將軍留名，死難小兵全是枯骨，如果不是團長的傳令兵還活著（有人証），不是團指導員還記得全連「失蹤」的往事（好狗運），不但青史盡成灰，英雄悲情其實是無從著力，也無從平反的。《集結號》的死忠因而極其荒謬，《集結號》的平反卻也只成就了連長穀子地的另類英雄情結，因為你還是記不得其他四十七位死難軍士的名姓與容顏。