花兒讓人想到女人的美與好，美術因而扮演著精準的點題功能。
你會不會一口氣喝五罐養樂多？像吹排笛那樣汲飲著酸甜的滋味？
你會不會把自己的床板變成一盞燈，用光度和熱度來溫暖寂寞的靈魂？
你會不會把家裡擺一台電動彈珠台，兼具裝潢與嬉遊功能？
王家衛在九０年代打造的頹廢華美風情，已經成為很難超越的王氏障礙，跡近耽美的戀物癖，不但成為魅力符號，更呼應了主角品味，更可能成為流行風潮。
陳宏一的《花吃了那女孩》當然也有向王家衛致意的企圖，余靜萍的攝影和蔡珮玲的美術都貢獻了極多的汗水，同一棟小公寓的四樓長型空間，實驗了四種完全不同風味的美術裝潢，美術定調，攝影跟進，四段風格各自獨立，卻也有整體相招相呼應的連結，完整實踐了電影追求的「糖果紙」包裝美學。
第一段「如果南國冰封了」，是一首清淡的小詩，北上的小捷（辛佳穎飾演）穿上印有紅白花痕的球鞋，青春就這樣不露痕跡地映照著她的燦爛笑容。隨後的風鈴、泡沫、星形花糖，臉上的眉筆紋妝，自在書寫著她們的歡愉，從小物件中探尋女兒心事，正是《花吃了那女孩》的基本文法。
角色的基本性格當然主導著美術風味，第二段「看不見攻擊的城市」的美術強調的是個性美，目的在突顯凡事講究細節，追究完美的Ｕ，她是潔癖女人的代表，從餐桌食具的勤拂拭，咖啡杯的擺放位置，和自己衣著的素淨有型，她的毛病和特色就已躍然銀幕。
然後這位餐廳二廚回到家時，卻只想很認真恭謹地吃一碗泡麵，開著電視下飯，再一口氣在未拆封的五罐連裝養樂多上，插進五隻吸管，開始用力吸吮，那種虔心浸泡在自己迷戀的食材上的專注，不盡就讓人想起了《重慶森林》中迷戀鳳梨罐頭的金城武，差別在於金城武念茲在茲的是食物過期，人生或愛情會不會過期的囈語，張榕容卻是把一切悶在心裡，但是她特有的單身標籤，卻已準確訴說著她的矛盾困惑：她用大火創造溫飽，但手藝只用來營生，卻用極簡對待自己，用寂寞煎熬自己。
寂寞有多種表現手法，陳宏一給了張榕容一張古色古香的大床，特別的是床板並非席夢斯，也非彈簧墊，而是冰冷的玻璃墊，而且床底有燈，燈光一亮，雪白的光芒似是以微溫陪伴寂寞的主人，但是強光卻與踡縮的人影形成了更強烈的反差：不是更溫暖，而是更饑渴的渴望，讓觀眾更清楚她上網徵友的內心動力。恰巧也與尹馨在《愛神幫幫我》中坐上那張一旦通了電，就會散發白灼強光的太師椅有了一體兩面的遙相呼應。
成功的美術，不只在讓人看見，而是讓人油生嚮往之情，「看不見攻擊的城市」算是《花吃了那女孩》中最有磁力的美術造景，你不但想學Ｕ那樣喝一口五罐連體的養樂多，也想在那樣一張床上翻滾兩番，做場小夢，只因為張榕容的孤單寂寞，遠比尹馨的欲望焦灼，更親近平凡人生。
當然，《重慶森林》中的林青霞也被拆解開來，在《花吃了那女孩》中換套在魏如萱與王心凌身上。魏如萱接受了風衣，王心凌接色了螢光假髮，像極了變形蟲的幻化分裂。
魏如萱身上的風衣外套如果不是那樣新，那樣挺，那樣造做，她的熟女魅力也許更自在，更有穿透力。但是她的僵硬也有美術論述的效果，她就是符號鮮明的角色，要明白，要控制，那樣的服裝，那樣的人生，人與衣裳之間有了等號。
第四段「像花吃了那女孩」中的王心凌是林嘉欣的第三位女朋友，漫畫風格的美術訴求，就在她時而橘紅，時而螢綠的假髮上找到屬於龐克的雕琢、華麗與頹廢，創造了貫穿全片的同質感染媒介。
林嘉欣的住家因而有了乒乒乓乓的彈珠台，有了安迪．渥荷式的切．格瓦拉圖像，屬於後現代主義的拼貼符碼就這樣滲透進她的住家，以及她的人生，「斯人也，而有斯疾也！」不再是文人的歎息，反而蛻變成為精準的性格說明。
美術為電影服務，《花吃了那女孩》開啟了一扇討論的門窗，喜歡或不喜歡，都好，也都是話題吧。