創造具有說服力的影象是電影工作者前仆後繼的生命志業，《羅浮宮謎情》的影像實踐了我心中的美術夢。
觀賞法國導演羅宏．德．巴提拉(Laurent de Bartillat)的《羅浮宮謎情（Ce que mes yeux ont vu）》，有如上了一堂美術推理課，而且是精彩得有如夢幻般的美術課。
三十年前唸大學時選修了「文學與美術」課程，透過幻燈片投射來觀賞經典名畫，在當年算是相當前進的教學法了，但是《羅浮宮謎情》示範的卻是更讓我心儀的多媒體學習法，科技進步理應帶來全新的視覺滿足，《羅浮宮謎情》做到了這一點。
只要你會操作電腦，而且電腦功能也夠前衛快速，放大圖形，或者是從圖片中擷取你想要的片段，都只是舉手之勞，《羅浮宮謎情》的女主角露西（由法國女星希薇．泰絲特（Sylvie Testud）飾演）是半工半讀的藝術史學生，她服務的影印店裡就有功能超強的電腦，可以把她研究的十八世紀畫家華鐸（Jean-Antoine Watteau）的畫作做局部放大，不論是畫作背景中出現的每一副圖都得以清楚再現，就連畫中人物的表情服飾都得以一一再現。
電腦中的圖片如果畫素太小，解晰度就差，即使電腦有圖形放大功能，可能也只是一團模糊的馬賽克影像，什麼都看不清楚，露西卻是信手拈來，輕輕點動滑鼠，想看啥就看得到啥，這不叫夢幻，該叫什麼？
露西的美術課是得自己製作投影片講述自己的研究心得，她從華鐸的畫作中找到了好幾位總是只見背影，卻看不見五官的女子，拼貼在同一個畫面上，猜想她可能就是華鐸暗戀的女人，想要進一步追蹤還原他的感情世界與創作關係。
在圖像當道的新世代中，一幀接一幀的圖像排列就是強有力的論述鐵証，露西用圖像解說她的研究重心，導演羅宏則用圖像建構他的敘事魅力，《羅浮宮謎情》中的繪畫謎霧就從露西的簡報圖中試圖闖進創作者的內心世界中深。從圖像中的女性背影所隱寓的情感創傷，其實就像文評家從字裡行間爬梳作者的創作苦心（紅學家就多方從曹雪芹的身世中尋找「紅樓夢」的暗流與隱寓），也像影評人從電影文本中整理歸結出導演的潛意識肌理，先有創作實體，才有研究肌理，一部以古畫作做噱頭的電影就採用了這種「圖像推理」的手法，撩撥起觀眾的興趣。
接下來則由指導教授杜薩（由老牌影星尚皮耶．馬里勒 (Jean Pierre Marielle飾演)展現功力，他逐一圈點華鐸名畫「丑角吉爾」的各個細部，光是驢子的眼睛他就可以像剝洋葱一般，強迫學生從外部圖像的視覺感受一路鑽進到畫家的內心世界，追尋什麼樣的心靈會創作出這樣的圖像？又試圖從這樣的手法達到什麼樣的內心世界？
他的教學態度是強勢威權的，語氣也是挑釁又尖苛的，但是他帶領出來的美術世界卻另有迷人風情，遇到這樣的嚴師也許很難隨便矇混過關，卻可能從挫折中學更多。
多數人到美術館看畫，其實只能走馬看花，不是人和畫之間有大窗相隔，就是只能遠觀，無法近玩，電影中的局部放大影像，其實是經過特殊強化處理，只消彈指功夫，就可以清楚看見放大的圖象，而且據以編織出一個雄辯滔滔又合情入理的迷人故事，當然就是現實人生難以履現，只有靠電影的夢幻魔法才能創造的迷離光影，這是電影世界專利的夢幻特質，也是《羅浮宮謎情》讓我動容的夢幻成真。
古往今來的影像創作者不論是畫家、攝影師或者電影導演都試著在圖像中藏進各式密碼，以高密度的影像質感述說自己的創作心事。雕琢影像不是太難，真正難的是圖像背後有沒有一套迷人的感性架構，讓創作出的理性鋪排得以激盪出迷人的火花。
《羅浮宮謎情》有噱頭，有故事，還有視覺奇觀，更重要的是導演羅宏拒絕了投資人的建議，不陷溺在名畫家的名氣深淵中，例如達文西的畫作知名度高，但是研究者眾，很難再掰出特殊故事，選擇知名度不是很高的華鐸，反而有了自由解讀的開闊空間，不但讓電影的商業魅力畢現無遺，還能有透視創作心靈的解剖刀法，堪稱是商業與藝術兼顧的傑作。